【书画赏评】在东京细品赵昌林枯笔榜书之韵

◆《日本华侨报》总主笔 蒋丰

10月10日晚上，在那场“东京湾文化艺术沙龙”发起交流活动中，我有幸邂逅了远道而来，正于日本进行文化交流的中国书法家赵昌林。当场，我收获了一份珍贵的礼物——赵昌林的书法集《翰墨》。这部作品集，如同一扇窗，引领我踏入了一个既熟悉又新奇的书法艺术世界，让我对赵昌林的枯笔榜书艺术有了更加相对深入的理解与感悟。

赵昌林的枯笔榜书，首先触动我的，是其技巧之炉火纯青，仿佛每一笔都蕴含着山河之重，力透纸背，直击人心。赵昌林自幼与书法结缘，勤勉不辍，遍历颜真卿的雄浑、柳公权的挺拔、王羲之的飘逸、米芾的狂放、王铎的深邃，把这些书法大家的精髓融入血脉，化为己有。这份岁月的沉淀与磨砺，让他在创作时游刃有余，每一笔都透露出对书法的深刻理解与掌控。他的笔触，刚劲而不失柔美，如同山间清泉，潺潺流淌，却又力能扛鼎，展现出一种难以言喻的视觉震撼。

谈及为何选择书法作为终身追求的行业，赵昌林曾言，书法对他而言，不仅仅是中国“文房四宝”——笔墨纸砚的简单组合，更是一种灵魂的寄托，一种与古人对话的方式，一种穿越时空的情感交流。在他看来，书法是中华文化的瑰宝，承载着千年的历史与智慧，每一笔一划都蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思想。通过书法，他能够感受到先贤们的智慧与情感，也能够将自己的思考与感悟融入其中，实现与历史的对话，与未来的沟通。

在日常生活中，赵昌林更是将书法艺术融入到了每一个细节之中。他的家中，无论是客厅的墙壁上，还是书房的案头，都挂满了他的书法作品，每一幅都像是他的心灵独白，诉说着他对生活的感悟和对艺术的追求。他喜欢在清晨的第一缕阳光中，研磨墨汁，挥毫泼墨，用书法来开启新的一天。对他而言，书法不仅仅是一种艺术创作，更是一种生活的态度，一种修身养性的方式。

在风格上，赵昌林的枯笔榜书无疑是刚劲与苍朴的完美融合。他以刚劲为骨，支撑起作品的脊梁，使其气势磅礴，雄浑不凡；又以苍朴为貌，赋予作品以岁月的痕迹，让人在观赏之余，仿佛能听到历史的回响。细读他《龙》、《鹰》、《孝》、《真》的大作，可以看出他在枯笔榜书的构图中，巧妙运用对比与和谐，字的结构既紧凑凝练，又不失舒展自如，展现出一种既古老又现代的美学张力。这种风格，既是对传统文化的深刻致敬，也是个人艺术追求的独特表达，让人在赞叹之余，更多了几分对文化深度的思考。

在我看来，赵昌林的枯笔榜书之所以能打动人心，不仅仅在于其技巧的精妙与风格的独特，更在于其背后深邃的精神内涵。读他的作品《一勤天下无难事》、《镜心》、《路虽远行则将至，事虽难做则必成》，如同一部无声的诗篇，诉说着坚韧不拔、勇往直前的精神力量。这份力量，源自于他对书法艺术的无限热爱与不懈追求，更源自于他对人生百态的深刻理解与感悟。在枯笔榜书的每一笔一划中，他都倾注了自己的情感与精神，使得每一幅作品都仿佛拥有了生命，能够与人对话，激发人们内心深处的共鸣与向往。

在日本东京细细品味《翰墨》的日子里，我仿佛穿越了时空，与赵昌林进行了一场心灵的对话。他的枯笔榜书，不仅是对传统书法的传承与发扬，更是对现代社会精神风貌的一种诠释与表达。在这个快节奏的时代，赵昌林的枯笔榜书如同一股清流，提醒人们不忘初心，坚持自我，勇往直前。他的作品，不仅展现了书法艺术的无穷魅力，更让人们领略到了中华民族文化的博大精深与无穷韵味。