在加拿大学京剧（3）

编者按：在加拿大，学习京剧并不是一件寻常的事。然而，孩子们在中文课堂上体验了这门中国传统艺术，并亲身感受到京剧的独特魅力。从最初的困惑与挑战，到逐步掌握唱腔、动作，再到自信地站上舞台，他们的学习旅程充满了努力与收获。下面这些小文章包括了叙述与反思。不仅记录了他们对京剧的学习体验，也展现了戏剧文化审美的美好。京剧的旋律、节奏、韵味穿越时空，在他们学京剧的体验中焕发出新的光彩。希望读者能从这些小文中感受到传统文化在不同文化环境中的传承与创新的可能性，同时，也感受到同学们学习历程中的坚持与成长，收获与喜悦。这星期，我们将继续刊登奥华学生们自己学习京剧后写出的感想，以及老师给同学们写的评论和分析。

Ada：京剧已经成为我生活的一部分

现在， 我站在台上，已经完成了李铁梅的那段“都有一颗红亮的心”的独唱。我听到观众们的热烈鼓掌, 我非常开心。

想起2023的九月中旬，我刚刚来到奥华初中。遇见我的中文老师，谢老师。我第一天来到奥华，就知道我非常喜欢她。于是每天午饭时都会到她的教室里和她聊聊天。有一天，我给谢老师唱了一首歌叫“一剪梅”, 我本来就只是想要开一开玩笑的，没想到谢老师还蛮喜欢我的表演。她说：“你应该学唱京剧”。

我唱京剧？不太可能吧！我从来没想到谢老师建议我学京剧呀！她给我放了一段京剧录音。我一听，感觉声音尖尖的，真是太难听啦！

虽然谢老师这样提议，我第一年在奥华却没有唱京戏。那年的暑假，妈妈带我去中国玩儿。我们去北京的剧院看了京剧。不知道为什么，我被那场京剧演出感动了。我看到京剧表演的每一个动作都那麽漂亮。他们的唱法，不知怎么回事儿，也变得突然好听了起来。当时我就做出决定，一回到加拿大，我就要到谢老师的教室，告诉她我要好好地学京剧。

八年级刚开学，我迫不及待地跑到谢老师的教室里。“老师，我要学京剧！“ 我一下子来了一个亮相，在谢老师面前唱了一段“都有一颗红亮的心”。谢老师一听，笑了笑说，“怎么又想学啦？你敢唱了就好。可唱京剧要有板有眼，尤其是找准‘气口’。要听准伴奏的引子。什么时候开口很重要。绝对不能抢拍子，也不能跟不上拍子啊。”

听了她的话，我知道学习京剧真不是一件容易的事，但我有信心学会。从那天之后，我就每天跟她学习。她在教室里我就到她教室里，她到操场上值班，我就跟到操场上。尤其侧重的是改善我唱京剧时的节奏。努力做到有板有眼。一句“65356165321”的前奏过门就听了无数遍，也唱了无数遍。她耐心地指导我每一句唱词，教我怎么发音，怎样呼吸，何时开口，何时停顿，怎样做表情，怎样做动作。我认真地按照谢老师的要求练习了一遍又一遍，每一个动作都尽量做到精准，眼神也努力做到传神达意，表情更要生动。她教得认真，我学得也认真。我觉得这样的学习和练习，真是很有趣，同时也感到了自己一天天的进步。

春节晚会快到了。谢老师打算要我们班每一个同学都上台唱京剧。谢老师教了大家“穷人的孩子早当家”，那是红灯记里铁梅的爸爸李玉和的一个唱段。而我，要在大家演唱之前唱李铁梅的那段“都有一颗红亮的心”，压力确实很大。但当我穿上李铁梅的红色带梅花的中式小褂服装时，感觉真的不一样，我觉得自己就是铁梅了。而这时，我对唱“都有一颗红亮的心”也已经很有信心了。

在春节晚会上，我们的努力有了回报。观众们都为我们精彩的表演大声鼓掌。掌声让我们全班同学都非常开心。

站在台上的那一刻，我感到自己不仅是在表演一个京剧角色，更是在向自己证明，我可以做到任何我努力去做的事情。京剧不仅仅是我的兴趣，它已经成为了我生活的一部分，成为了我表达自我、展现个性的一种方式。

谢老师

Ada，特别喜欢你的这篇文章！你用的叙述手法简直就是一部小型电影，尤其是在画面感、节奏和情感递进方面，展现出了电影叙事的很多特点。为什么我会这样说呢？我们来仔细分析一下：

首先，我们看到你以“观众的掌声”作为“镜头切入点”。文章的开头像是电影的现在时刻，比如你提到的舞台，掌声，等，然后镜头一转，便进入了回忆，就像电影中的闪回（flashback），让人们马上进入了你故事的开始阶段， 也就是你刚刚接触京剧的那一刻。随着时间的推进和你的“成长线”，你对京剧的感觉也在变化。从一开始的“拒绝”到“喜欢”，再从“喜欢”到“登台表演”，这个成长的过程非常清晰，就像电影里的人物成长弧（Character Arc）一样。从不理解到逐渐热爱，再从“热爱”到“参与”京剧，情感递进得很有道理，因此让你的文章很有故事感。就像电影的“镜头回到现实”一样，你文章的结尾部分又回到舞台的现实：“站在台上的那一刻，我感到自己不仅是在表演一个京剧角色，更是在向自己证明……” 这种回归现实的结构，让人有一种完整的观影体验，真的就像电影的最后一幕一样，好像让我们看到你站在学校大舞台的灯光下，镜头慢慢拉远，你带着坚定的眼神让整个电影结束。这不禁让我想起以前看过的日本电影“人证”和好莱坞的“肖申克的救赎”，那两部电影就是这样的闪回结构。闪回是一种常见的叙事手法，在电影或文学作品中常常被运用，作者把剧情当前的时间线暂时中断，切到过去的某个时刻，以补充一些发生的故事，一些背景信息，可以揭示角色的动机或增强情感表达。你在这里运用了闪回手法，用得很自然，这就增加了整个叙事的层次感，使读者更深入地理解了你的“京剧情缘”，学习过程和情节发展。

读着你的文章，我好像又看见咱们俩一起在练习过门儿打节拍的情景。我非常享受教你学戏的过程。我是亲眼看见你一点点的进步。

还记得你第一次跟着伴奏试唱的情景。我问你用不用降调？因为铁梅的唱段音确实太高了，我担心你唱不上去。 只听你说：“谢老师，我想唱原调！”当时让我惊讶不已。难道我的学生中真有能够挑战李铁梅唱腔的高度吗？结果，你还真上去了。而且声音圆润明亮，音准掌握得也非常好。在情感表达上，你充满了激情和力量，声音又活泼又明快，让我深受感染！你不仅唱得好，眼神，表情也特别到位！有坚定，更有感慨。你在身段上也特别下功夫。亮相时稳健大方，端正得体，举手投足，动作干净利落，在很小的细节上也处理得非常到位，展现了铁梅的气质和现代京剧的美感和力度。

记得你遇到的最大挑战是怎样能唱得“有板有眼”。刚开始你不是抢板就是拖拍，怎么都对不上点儿。可我们都不愿意放弃，于是我俩一起在节奏掌握上下功夫。每天练、反复练，甚至在操场上敲着放篮球的铁架子，一遍遍地找感觉，努力达到唱腔和伴奏的节奏要求，准确把握住节奏点。终于有一天，你的演唱和伴奏完全可以融合了。你知道我当时有多么高兴吗？那一刻，我知道，你真正掌握了这段京剧的韵律。我不仅仅是为你的进步而欣喜，更是因为我见证了你坚持不懈的努力，看到了你对京剧真正投入的热爱，和那种突破自己的决心和勇气。那一瞬间，我真的替你高兴！不仅是因为你掌握了技巧，更是因为我看到你通过自己的努力，战胜了曾经的难关。这就是我们学习最有意义的地方——当你真正投入其中，跨越了障碍，那份成就感和幸福感是无法替代的。作为老师，能见证你的成长，是我最欣慰的事情。

最后，我想谈谈你文章的结尾。虽然结尾不长，却铿锵有声，充满力量，非常有感染力！它不仅总结了你的成长历程，还升华了文章的主题，深刻表达了自我突破与个人成长的意义，同时也展现了你对自己的肯定和自信。这时，文章非常自然地过渡到对个人突破和努力的深刻思考。这种叙事与议论相结合的方式，使你的文章非常有层次感。不仅让读者感受到你的成长，也激发了他们对自己努力和未来的思考。你说“我可以做到任何我努力去做的事情”，这一句话充满了信心，极具激励性，它让每一位读者都能感受到坚持与努力的力量。它激励着人们相信自己也能够克服困难、实现目标，无论面对怎样的挑战，只要付出足够的努力，就能够迎来属于自己的成功。这种鼓舞人心的力量，正是这段话，乃至整篇文章最感人的所在。

在这里我啰啰嗦嗦讲了这么多，好像还没有讲完呢，就此打住吧。谢老师祝你在未来的学习道路上，继续保持这份执着和热情，无论面对什么挑战，都能像你学习京剧一样坚持，一样进步！