专访当代颜色釉绘画语言创造者李菊生：像蔡伦造纸一样，我希望颜色釉绘画能走向全世界

2025年1月2日下午，法国侨报记者在巴黎专访了被誉为“当代颜色釉绘画语言创造者”的李菊生。这位耄耋之年的艺术家不仅讲述了他对艺术创作的深刻思考，还表达了他希望通过颜色釉绘画与全世界分享艺术与文明的愿景。

（左二为李菊生先生）

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李菊生的艺术哲学：工具、材料与精神的合一

“艺术家的精神往往体现在他的工具和材料之中，”李菊生说，“无论是线条、色彩还是形象，都能体现出创作者本人的思想与个性。从少年到今天的耄耋之年，我始终钟情于造型艺术，这是一种与生俱来的热爱。”

李菊生回忆起自己在改革开放前的艺术学习经历，特别提到法国艺术家雷诺阿的作品对他的深刻影响。“雷诺阿的画作让我感受到光与色彩的奇妙交织，那种跳跃的视觉效果仿佛将阳光与空气注入画面之中，充满了生命的律动感。”李菊生说道，“这种表现方式让我深受启发，我一直在努力探索如何将这种光与色的表现语言融入到油画和陶瓷艺术的创作中。

颜色釉绘画：从失败中创造奇迹

谈到颜色釉绘画的诞生，李菊生坦言这是一段充满挫折与坚持的旅程。传统的陶瓷颜色釉在过去主要用于器物装饰，而不是绘画。因为烧制过程中高温（1300度以上）会带来许多不可控的化学变化，导致画面难以保持稳定性。

“过去的窑炉大多是竖着烧，火焰和化学成分很难均匀进入陶瓷表面，因此绘画几乎不可能成功。当我开始探索在瓷板上绘画时，很多人嘲笑我，说我在‘吃饱了没事干’，但我坚持了下来。”

李菊生用了30年的时间，经历无数次失败才逐渐掌握了颜色釉绘画的烧制技巧。“失败是我的老师，每一次失败都让我更接近成功。颜色釉是一种非常神奇的材料，在高温中会产生无法预测的变化。可以说，这些作品是我与上帝共同完成的，上帝用火焰赋予它们最终的形态。”

颜色釉绘画的使命：与世界分享艺术之光

李菊生并不将自己的创作为个人成就，而是视为一种与全人类共享的创造。他说：“颜色釉绘画就像蔡伦造纸一样，不仅仅属于我，而是属于全世界。蔡伦的纸走向了全球，我也希望我的颜色釉绘画能像纸一样，成为全人类的共同财富。”

他进一步强调了此次来到巴黎的意义：“我不是为了个人荣誉而来，而是希望把这种神奇的艺术语言分享给法国的艺术家、欧洲的艺术家，甚至全世界的艺术家。颜色釉是地球的瑰宝，它蕴含着自然的力量与人类的智慧，通过它，艺术家们可以表达出更深层次的情感和思想。”

从景德镇到巴黎：开启世界的艺术对话

景德镇，这座世界闻名的“瓷都”，是李菊生艺术梦想的起点。他在这里开启了颜色釉绘画的探索之路，但他清楚，仅仅在中国传播是不够的。

“景德镇虽然是一片弹丸之地，但它的艺术与文明价值是全球性的。我来到巴黎，就是希望向世界展示颜色釉绘画的无限可能，并激发更多艺术家加入探索的行列。就像蔡伦的纸最终被全世界使用，我希望有一天，颜色釉绘画也能成为全球艺术创作的重要语言。”

传承与希望：为人类文明带来光

面对人生的有限性，李菊生以一种乐观且充满使命感的态度总结道：“人的生命是短暂的，但如果世界能记住我所创造的颜色釉绘画语言，那我在九泉之下也会感到安慰。我希望我的作品，能为人类文明带来哪怕是一点微光，一点星光。”

他说：“颜色釉绘画的诞生是一个小小的奇迹，但它的未来还有无限可能。我希望更多人看到它、了解它，并用它去创造属于他们的艺术与梦想。”

专访的最后，李菊生以一贯的幽默总结了自己的艺术哲学：“失败是必然的，成功只是偶然的火花。但偶然的火花，足以点亮一个艺术世界。”

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