讀懂廣州·粵韻 | 芬芳四溢十香園 嶺南畫派發源地

在海珠區懷德大街，十香園古色古香。園內種有素馨、鷹爪、茉莉等十種香花，故有「十香」之名。一百多年前，兩位仙風道骨的花鳥畫家——居巢、居廉在此習畫授徒，開中國近代美術教育先河，桃李滿天下，走出了高劍父、陳樹人等嶺南畫壇巨匠。十香園因此有了「嶺南畫派搖籃」的美譽。

如今，十香園的周圍，聚集了隔山書院、關山月故居、廣州美術學院及南武中學（嶺南畫派紀念校區）、嶺南畫派紀念館等眾多文化場館、教育機構，串聯起嶺南畫派發源、傳承與發展的百年歷史，激發嶺南畫家不斷開創畫壇藝術新氣象。

千年花洲 文化沃土

從江南大道中轉入隔山新街，海珠湧畔的懷德大街很快出現在眼前，十香園就位於懷德大街3號。這一帶過去叫作隔山村，十香園紀念館館長何培說，十香園是嶺南畫派開山祖師居巢及其堂弟居廉（簡稱「二居」）的居住、作畫和講學之地。嶺南畫壇很多名師大家，追根溯源，都與這裡有關。一隅之地，為何如此盛產畫壇大家？千年花洲的自然風物與底蘊深厚的人文「景觀」，共同滋養和孕育了這片藝術沃土。

十香園航拍 廣州日報新花城記者：莫偉濃 實習生 林澤君 攝

素馨飄香風光旖旎 南漢離宮留下地名

在十香園對面、海珠湧畔的文化長廊中，一幅《千年花洲·欣欣海珠》的畫卷告訴世人，這裡曾是花的海洋。特定的自然環境會孕育具有一定文化特色的人群，今天的海珠區，古時是一個沙洲島，南北朝時稱「江南洲」，四周被江水環抱，中部是低丘台地，海珠湧穿流其間，沿岸村莊栽花種樹，美景如畫。特別是今隔山、莊頭一帶，因距離廣州古城不遠，在南漢時期成了皇家的後花園。據南宋王象之編撰的地理總志《輿地紀勝》記載，東晉元興三年，浙江農民起義軍首領盧循率兵從海上來到廣州，在今隔山村廣州美術學院一帶築城據守，長達七年的時間，史稱「盧循城」。南漢劉䶮將盧循城用作倉庫，然後在倉庫附近修築宮殿，這就是劉王殿。舊時，劉王殿附近還有上馬崗、下馬崗。此地丘陵起伏、流水蜿蜒、樹林茂密，曾是南漢君王和宮女們的演武場。劉王殿也有「南昌華苑」之稱，隔山村因此舊名「南昌」，附近的隔山崗也有「南昌崗」之別稱。今天南昌街、南昌鄉約等地名皆由此而來。就連昌崗路，新建之初也叫南昌路。不過，也有一種說法，隔山村、昌崗路的「南昌」舊名，源自宋代開村始祖劉南昌。

《千年花洲·欣欣海珠》長卷（部分）廣州市海珠區文物博物管理中心藏

到了清朝，劉王殿故址的殿基尚隱約可辨。登上劉王殿故址，可遙望鎮海樓，遠眺白雲山。當時珠江南岸有三十多個村，村民大多以種素馨為生，其中又以莊頭村、隔山村為盛。珠江南岸一帶漸漸有了「花洲」的美稱。千年花洲文化厚重，為「二居」提供了取之不盡的創作素材、精神滋養和靈感來源。

愛花愛到極致 居巢居廉建十香園

明清時期，隔山村一帶逐漸成了廣州城外的富商聚居地。隔山村北面的龍溪建有十三行富商潘家大院；溪峽街旁，伍家花園的景色美不勝收。這些富商、官員熱衷詩畫雅集，常常邀請文人墨客，到居所吟詩作畫，還收藏歷代中外名畫。

自然和人文交融，於此孕育出的畫壇巨匠，畫風多以秀麗清新、明快優美為特點，並融入了西方繪畫風格和商業思維，其中最為人稱道的，當數十香園的主人居巢和居廉。

清乾隆年間，居巢、居廉的祖父居允敬從江蘇遷居至此。當時的隔山村，處處有花，宛如香國。居允敬愛花如命，為三個兒子取名椿華、棣華、樟華，寓意香椿花、棠棣花和香樟花。居巢、居廉這一代對花的喜愛更是達到了極致。居巢自號「梅生」，寓意梅花所生之子，也暗含對西漢隱士梅福的敬仰。居巢對素馨花情有獨鍾，曾賦詩贊頌，將花視為同鄉，情感之深，可見一斑。

居廉筆下的金粟蘭、石蛙 廣州藝術博物院供圖

居巢、居廉一生多在廣東、廣西游走。在廣西期間，結識了在當地為官的東莞人張敬修。張敬修能文善武，酷愛書畫，便邀請同鄉居巢入幕。張敬修返回當時的廣州府東莞縣後，便修建了可園，其侄子張嘉謨又在可園附近修建道生園。可園與佛山梁園、廣州余蔭山房、順德清暉園並稱嶺南四大園林。居巢、居廉在可園客居近十年，廣泛接觸各種文人雅士，飽覽各種名畫，深受熏陶。

1854年，居巢從廣西回到廣州，位於現十香園一帶的祖居毀於戰亂，他只得租住在廣州城北的天官里。為了裝點居所，他特意購置了素馨、茉莉等十種盆栽，取名「十香簃」。為何取「十香」？廣府文化學者呂兆球在《尋芳十香園》中說，自宋代開始，文人墨客就常用「十香」贊美生活。清初江南畫家惲南田繪《十香圖》，乾隆還曾仿繪。居巢城北「十香簃」，既指十種香花，也有傳承惲南田畫風之意。

今夕庵內景。

1864年，張敬修病逝後，居巢、居廉回到廣州隔山村，在祖居故地上仿照可園修建隔山草堂，主體建築為今夕庵、嘯月琴館和紫梨花館。為了方便花鳥寫生，他們又在院內種植了素馨、瑞香、夜來香、鷹爪、茉莉、夜合等十種花木，庭院得名「十香園」。「二居」當時到底種了哪十香？文獻記載不一，但十香園紀念館內壁畫記載為素馨、瑞香、夜來香、鷹爪、茉莉、夜合、珠蘭、魚子蘭、白蘭和含笑。

十香園紀念館內壁畫：素馨、瑞香、夜來香、鷹爪、茉莉、夜合、珠蘭、魚子蘭、白蘭和含笑。

十香園坐落在大片花田間，前臨清水河湧，院內花木扶疏，自成天趣。今夕庵是居巢的畫室名，但他在此作畫一年後便與世長辭；堂弟居廉則在此居住了近四十年，繼續傳承和發揚十香園的文化精髓。

求真求新 人才輩出

「二居」未曾料到，這個不大的庭院，後來竟成了嶺南畫派的「宗祠」。嶺南畫派創始人高劍父、陳樹人就在十香園紫梨花館的長凳上度過了最初的繪畫歲月。何培說，居巢和居廉生長在嶺南，他們的作品無不體現著嶺南繁花似錦的自然特色，題材不斷豐富，技法博採眾長推陳出新，作品色彩層次微妙、質感清新，富有詩意。這種兼容並包、多元務實、敢為人先的精神，讓嶺南畫壇充滿旺盛的生命力。

居廉筆下的夜來香、黃蜂 廣州藝術博物院供圖

兼容並包博眾長 嶺南畫壇發新枝

廣東美協主席、花鳥畫名家林藍在畫室中一直掛著居巢、居廉的寫生花鳥畫，從中汲取前輩的藝術精髓。在嶺南畫史上，「二居」發揮著承上啓下的作用，一方面兼容並包，融匯中國傳統的花鳥畫傳承；另一方面，吸收外銷畫成分和西方寫實繪畫理念，開創新的畫風。

江南惲派沒骨畫

為嶺南畫壇注入新風

文獻記載最早的嶺南畫家是晚唐僖宗時期的張詢，可惜他的作品沒有傳世。明清時期，嶺南繪畫漸漸自成一派。明代廣州宮廷畫家林良將北方山水畫之雄渾與南方畫之細膩相融合，形成了獨特的水墨寫意畫風，揚名宮廷內外。乾隆、嘉慶年間，得益於經貿發達，廣東地區的書畫收藏蔚然成風，畫家們眼界大開，誕生了黎簡、謝蘭生、蘇六朋等一批文人畫家，嶺南畫壇開始有意識地將本地特色的花木、景色、市井生活作為繪畫題材，粵畫風格已具雛形。到晚清，以居巢、居廉為代表的嶺南畫家，形成極具創造性的居派繪畫，代表了這一時期嶺南繪畫的最高成就。

清居廉水仙奇石圖軸「二居」在畫法近學惲南田、遠師宋人。沒骨畫法在中國古代早已有之。北宋初年，徐崇嗣畫了一幅花卉作品，畫中芍藥沒有用墨線勾勒輪廓，而純用色彩暈染，世稱「沒骨圖」，因此徐崇嗣也被視為沒骨畫法的鼻祖。

清初，江南畫家惲南田遠師宋代畫師，發展了沒骨技法，將水墨寫意畫推向新境界，成為惲派沒骨畫法的一代宗師。後來的江南名家宋光寶、孟麗堂均取惲派筆意。

南下的江南惲派沒骨畫風，為嶺南畫壇注入新風。清代著名畫家兼詩人李秉綬曾邀宋光寶、孟麗堂到桂林作畫，傳授技藝。宋光寶在粵十餘年間，孟麗堂也多次來到廣州，對嶺南繪畫影響至深。

居巢筆下的木芙蓉、丹桂、蜜蜂。廣州藝術博物院供圖

雖然迄今尚未發現文獻記載居巢、居廉曾程門立雪於宋、孟二人門下的佐證，但「二居」畫作充滿惲派清新秀潤的神韻。居廉甚至以「仿南田翁用色」「宋孟之間」等落款用章，可見他們對惲派畫風的兼收並蓄，並在此基礎上博採眾長創新風。

外銷畫興盛一時

西方繪畫技巧入視野

「二居」生活的時代，廣州外銷畫十分繁榮，作為通商口岸的廣州，有一批外國畫師和中國畫家一起，為茶箱作畫、為瓷器作畫、為富商作畫……種種機緣催生了獨具特色的外銷畫，並風靡歐美社會。外銷畫採用中西合璧的繪畫材料和手法，主要描繪中國的風光與物產，內容多是花卉、翎毛以及人物。西方的繪畫方式、技法也因此進入廣州畫家的視野。

十香園景色 莫偉濃 實習生 林澤君 攝

其中有一類為「嶺南植物畫」，廣州本地畫師運用中西結合的寫實技法，描繪嶺南常見的花卉樹木、水果蔬菜，畫出一張張帶有中國風情的畫作，在海外受到歡迎。這種繪畫兼採中國古代繪畫技法、神韻和近代西方植物學、繪畫學以及寫實主義理念，風格獨特。居巢、居廉的同鄉好友何翀就曾專門從事這一類茶葉包裝箱的繪畫。「二居」本人與富紳、名流交流頻繁，經常被邀請到潘、盧、伍、葉等富商住所雅集，得以大量欣賞西方繪畫。

何培表示，居巢、居廉生活在外銷畫興盛時期，商業氛圍和西方繪畫技藝都影響了他們的繪畫風格。有學者認為，居巢、居廉格外重視寫生，就與外銷畫及西方繪畫寫實主義有關。

居巢筆下的石竹、螳螂。廣州藝術博物院供圖

重寫生草蟲多生趣 畫嶺南畫作顯生機

廣州歷史地理學者曾昭璇曾說，「二居」能改變傳統畫法，寫生功不可沒。嶺南畫派大師關山月也說過，藝術源於生活，「動」起來才是嶺南派。他所說的「動」，很重要的一點是寫生。居巢、居廉注重寫「生」，向大自然尋求畫材，畫嶺南風情，畫人間煙火，求真務實。作品雅俗共賞、生機勃勃。時至今日，嶺南畫人仍在堅守「沒有寫生就沒有創作」的理念。

對今天的畫者來說，寫生是基本功，也是信條，但100多年前，在熱衷仿古、熱衷寫意的藝術氛圍中，提倡田野寫生需要很大的勇氣。

居廉的名作大多貼近自然、貼近生活。早年客居東莞可園和道生園時，他與道生園主人張嘉謨亦師亦友。張嘉謨常常派人到處蒐集奇花異草、鳥雀魚蟲，供居廉寫生。入夜時分，張嘉謨甚至還陪著居廉，打著燈籠在園中搜尋鳴蟲，揣摩其動態及活動，以達到畫作神韻俱佳的境界。在十香園，「二居」栽花疊石，養鳥養蟲，為寫生儲備素材。記者在十香園紀念館「嘯月琴館」看到，館中的案幾上放置了一個透明的玻璃箱，裡面有很多花鳥、昆蟲的「標本」。據說，居廉常從野外捉來昆蟲，放在大玻璃箱中，仔細觀察及活態寫生。如果昆蟲死去，則將其製成標本，釘在牆上或案頭，繼續觀察。中國藝術研究院美術研究所所長牛克誠曾說，居巢、居廉以造化為師，其花鳥草蟲俱從寫生中來，極盡形態。

嘯月琴館

有趣的是，除花草蟲魚外，「二居」還把嶺南大地上種類繁多的鄉土物產作為表現對象。高劍父曾這樣介紹自己老師的畫作：「眼之所到，筆便能到，無物不寫，無奇不寫，前人不敢移入畫面的東西，師盡能之。」月餅、火腿、臘鴨等一般常見但不被人注意的東西，他們也都信手拈來，融入畫中，打破了過去傳統的束縛。「二居」作品中描繪的動植物種類之繁多，堪稱前無古人。中國畫根據題材分為山水、花鳥、人物三科，但「二居」的作品中有不少物種根本無法在這三科中找到對應的位置，比如大鯢、蟶子、平鰭鰍魚等，只能勉強歸入「花鳥」類。

居廉筆下的桂木、椿象 廣州藝術博物院供圖

寫實的手法、濃烈的嶺南風情和斑斕色彩，使「二居」的畫作流淌著蓬勃的生命力，深受人們喜愛。據說居廉的蜜蜂甚至「按只論價」（一兩白銀一隻），特別是到了居廉晚年時，求畫者接踵而來。每逢月初，他都要渡過珠江，拜訪好友，順便到大新街、雙門底接件處收件。求畫者常把索畫的題材、要求及潤資放在這些接件處，居廉取回後作畫。每年壽誕，海珠湧畔也十分熱鬧。居廉六十大壽那一年，好友潘飛聲寫下一首祝壽詩，詩中有「隔山連日管弦聲，簇簇黃花照畫屏」之句，足見當時十香園的熱鬧，也折射出嶺南畫壇的勃勃生機。

撞水撞粉多巧思

推陳出新成一派

如果說沒骨、寫生融合了南北、中西繪畫精髓，那撞水撞粉法，則是「二居」在前人基礎上開創的嶄新畫風，深刻影響了嶺南畫壇一個多世紀。追隨這種畫風者遍布於粵中、閩南和桂東各地，被稱為「居派」，生動詮釋了廣州人兼容並包、推陳出新的精神。

十香園「二居」雕像 廣州日報新花城記者：莫偉濃 攝

藝術家梁如潔成長於繪畫世家，自幼酷愛繪畫，如今雖已退休多年，但仍心系嶺南畫，對撞水撞粉法有著獨到的見解。她認為，花鳥畫流派眾多，技法繁復，撞水撞粉法巧妙運用水與色的衝撞，突破了傳統工筆畫層層積染的局限，以其極強的藝術表現力脫穎而出。撞水之法，常用於畫葉片、枝幹，即在葉片枝幹顏色還很濕潤的時候，用淨筆蘸水，從葉片枝幹的向光面注入，水與顏色產生調和，形成明暗對比，達到光影漸變的效果。撞粉之法，則是在畫未乾之際注入粉質，利用粉質不溶於水的特性，使之浮於畫面之上，呈現出輕靈透明的質感，融潤而不板結。

據說，這種技法的靈感來自雨滴。有一雨天，居巢躺在床上，雨珠滴到蚊帳上，形成不同的水漬。他靈機一動，嘗試將濃墨灑在宣紙上，觀察墨滴的變化，最終獨創了撞水撞粉法。高劍父在談論其老師居廉用撞水撞粉法作畫時曾說：「師寫葉，則以水注入色中，從向陽方面注入，使聚於陰的方面，如此則注水的地方，淡而白，就可成為那葉的光線，且利用光線外不勻的水漬，乾後或深或淺，正所以見葉面之凹凸畢現，撞水的奧妙在此。」

居巢《魚藻圖》（設色絹本45cmx29.5cm）用此法作畫，花卉嬌艷欲滴，鳥蟲栩栩如生。1847年，居巢在創作《荔熟蟬鳴》時，想要畫出「濃密葉子掩映下，一串荔枝鮮紅飽滿」的效果。在畫葉子的時候，他用水將還未乾的花青衝擠到葉子邊緣，樹葉立顯凹凸感。畫荔枝的時候，他用朱砂罩染，加入藤黃撞染，生動自然。再看居廉的名作《南瓜花》，南瓜花和兩只蚱蜢，就是因為在白粉的點染和衝撞下，畫面立體、生動、活潑。這種獨具嶺南風格的繪畫，為清末花鳥畫注入了新的生機。也難怪高劍父曾感慨說，欣賞居廉的畫，「便覺得有芬芳襲人的美感，那時真會使你心靈感到好似被春風陶醉一樣」。

十香園一景 莫偉濃 實習生 林澤君 攝

枝繁葉茂 芳香滿城

十香園是嶺南畫派的發源地，對嶺南畫派的傳承和發展具有深遠的影響。十香園與春睡畫院被譽為中國早期美術學府的雛形。20世紀50年代，十香園隔壁的劉王殿崗上建起了現代高等美術學府——廣州美術學院，嶺南美術事業又開啓了新的篇章。嶺南畫家的作品題材更廣闊，繪畫技法更多元，輻射海內外，至今生機勃勃。

月在凝枝梢上人行末麗花間

——清代詩人謝里甫筆下的十香園

高劍父繼承衣鉢創春睡畫院 教學從師徒制向學院制轉型

不同於從不出售畫作也不授徒、一心歸隱的文人畫家居巢，居廉是一位職業畫家。居廉以畫為生，廣招門徒，在近四十年的生涯中親授弟子十三四批，共五六十人。何培說，紫梨花館就是居廉教學的地方，最多時，一天的學生能坐滿數圍台，學生遍及廣東、廣西。

紫梨花館

居廉如何教學生？據張白英《畫人居古泉逸話》所述：「畫時必令其徒環立，視其用筆用色，手畫口說，津津不倦。畫成即授其徒勾其稿……勾稿約一年……臨畫一年，漸可脫稿作畫，或折枝寫生，又一年便卒業。」也就是說，學生跟居廉學畫，勾稿約一年，臨畫一年，寫生又一年。然而，不同於其他私塾的教學方式，居廉不僅教授技法，還注重觀察自然、強調寫生，這一觀念對學生們產生了重大影響。

居巢、居廉畫室內的印章 莫偉濃 實習生 林澤君 攝

20世紀20年代，廣東大批畫家和近八成美術教師源出「十香園」，其中成就、名望最大的，莫過於嶺南畫派創始人之二的高劍父和陳樹人（嶺南畫派另一位創始人為深受兄長高劍父影響的高奇峰，並稱「二高一陳」）。高劍父從老師觀照自然、注重生活感受的畫學觀念出發，進一步轉向對國家、社會的關注，強調關注現實，注重寫生。高劍父倡導「折衷中西，融匯古今」的「新國畫」主張，提出「藝術大眾化，大眾藝術化」的口號，在20世紀20年代初的廣東國畫界引起震動。1923年，高劍父創辦「春睡畫院」。春睡畫院的繪畫課程中，野外寫生的分量特別重，改變了傳統案頭臨仿的學畫路徑。20世紀40年代，高劍父在春睡畫院故址創辦「南中美術院」，設中國畫系、西洋畫系、圖案畫系和音樂系。專業課程除了人物、山水、花鳥、魚蟲獸等傳統必修課外，還納入了素描寫生、西洋畫等課程，在課程設置上更接近現代美術院校的科學系統。從十香園到春睡畫院，教學方式從傳統師徒制向現代學院制轉型。

春睡畫院 廣州日報新花城記者：楊澤彬 攝

春睡畫院培養出趙少昂、關山月、黎雄才等一大批優秀傳人，又間接培育了至今還活躍在嶺南畫壇上的陳金章、梁世雄、梁如潔、林藍、方楚雄等畫家，他們的畫作既保留了嶺南畫的獨特韻味，又融入了新的時代元素，是廣州人兼容並包、銳意進取等精神風貌的真實體現。

廣美與十香園為鄰 嶺南畫壇枝繁葉茂

從十香園出來，順著隔山新街返回江南大道中，對面就是廣州美術學院（簡稱「廣美」）。廣美於十香園而言，是鄰居，也是傳承。廣州美術學院前身是1953年組建於湖北武漢的美術院校——中南美術專科學校，胡一川任校長，高劍父弟子關山月任副校長。1958年，中南美術專科學校由武漢南遷至廣州，更名為廣州美術學院。廣州美院開創的中國畫教學法獨具特色，影響廣泛，讓廣東成為中國畫發展最繁榮、成果最豐碩的區域之一。

清居廉畫眉圖軸廣美校址就建在劉王殿崗上｡為什麼會選擇這片土地?一位廣美老教授在回憶錄里說:「最後是關山月敲定的,原因之一是他希望能定址在嶺南畫派鼻祖居巢､居廉的老家附近｡」這裡所說的「老家」正是十香園｡劉王殿崗與十香園同屬隔山村,居廉自號「隔山樵子」,關山月也將自己在廣美校內的住所取名「隔山書捨」｡如今,這間書捨還「立」在廣東現代廣告創意中心大堂中間｡從大廈三樓往下看,這棟刷著黃色外牆的兩層半小樓房,外圍設有圍欄及花園,門口掛著「關山月故居」及「隔山書捨」的牌匾｡從隔山書捨向東,經過校門,便是訴說和記錄嶺南畫派的前世與今生的嶺南畫派紀念館｡

在紀念館中,記者看到,從居巢､居廉到高劍父､陳樹人,再到關山月等,都踐行筆墨當隨時代,重視寫生､體驗生活｡漫步廣美校園,回想著嶺南畫壇的歷史演變,腳下這片敢為人先的土地,面積不大卻天地廣闊｡

十香園畫室內景 莫偉濃 實習生 林澤君 攝

百年十香園煥新生 隔山書院書香氤氳

有廣美學生說，十香園的面積雖小，卻是一個文化地標。進入21世紀，居氏後人將十香園捐獻給國家，由政府予以修繕、保護，以更好地傳承嶺南文化根脈。十香園內竪有一塊「源」字石，寓意嶺南畫派源自此處，源遠流長。來參觀的人源源不斷，「平常每天的參觀者有五六百人，逢節假日逾千人。」何培說。

這一文化地標重新勾連起分布在世界各地的居氏後人、嶺南畫派傳人。2023年4月，嶺南畫派大師趙少昂之子趙之泰、南天畫會顧問盧清遠一行專程到十香園紀念館參觀。盧清遠將照片上傳到網上，被其畫友蘇炳江無意間發現，蘇炳江立即將這個信息轉告給居氏後人居汝明之妻趙荇芬。居汝明在彌留之際曾與夫人趙荇芬一起決定，將傳家寶——居巢、居廉以及「二居」弟子的六件作品無償捐贈給十香園。可惜後來很長一段時間里，趙荇芬都沒法得知十香園的消息。她收到蘇炳江傳遞的信息後，格外激動。一個月後，「居汝明、趙荇芬伉儷捐贈儀式」在十香園紀念館舉行，這些傳家寶終於回到故土，其中包括居巢的《魚》與居廉的《葡萄昆蟲圖》。

居廉《葡萄昆蟲圖》 廣州市海珠區文物博物管理中心藏

正如有學者所言：十香園的重修，修的不只是一座園子，更是一段歷史。2024年9月，選址十香園的嶺南書院·隔山書院正式開放，古老的十香園、現代的書院，攜手成為文化傳承的又一陣地。隔山書院佔地面積3879平方米，內含十香園紀念館、嶺南擷珍美術館和隔山講堂等文化空間。隔山書院講堂收藏了中華傳統經典、嶺南歷史、文化藝術等圖書約3000冊，市民、遊客可以免費借閱。

走出隔山書院，回望十香園，附近高樓林立，寬闊的昌崗路和江南大道上，車輛川流不息，匆匆過往的行人往往來不及駐足望一望這小院，但它留給後人的精神財富卻代代相傳。十香園、關山月舊居、廣美、嶺南畫派紀念館、陳樹人紀念館、高劍父紀念館……串聯起嶺南畫派發源、傳承與發展的歷史，激發嶺南藝術家對求真、求新的不懈追求。有誰會想到，2022年北京冬奧會吉祥物「冰墩墩」竟出自四季無雪無冰的廣州？其實，它就出自十香園附近，主要設計者、廣美教授曹雪曾說：「文化不是打造出來的，而是生長出來的。我在這裡生活了20多年，被這種基因潛移默化、潤物無聲地影響著，這片土地滋養了我。」廣州雖然不下雪，也沒有冰，「冰墩墩」身上看似沒有廣州元素，但激勵它誕生和成稿的，卻是廣州那「敢為人先」的精神，這是真正的大元素。這也是「十香園」留給後人最寶貴的精神財富。