乾坤万里眼 时序百年心 ——观秦树明的自然派艺术

乾坤万里眼 时序百年心

——观秦树明的自然派艺术

李建兴

前不久，我应邀到北京炎黄艺术馆看《道法自然——秦树明彩墨画暨璞石书院签约艺术家作品展》，一进展厅，就被秦树明气势磅礴的大自然交响曲系列作品震撼了。

驻足在巨大的画幅前，杜甫的两句诗马上映入我的脑海：乾坤万里眼，时序百年心。

诗圣杜甫的这两句诗，好像是专门为秦树明的自然派艺术而写的。乾坤万里，大气磅礴，画眼深邃，穿越宇宙，时序百年，历史纵深，画心空灵，天人合一。

的确，不管是做人，还是做事，不管是做企业，还是做艺术，秦树明都有包罗宇宙的格局、敬畏自然的情怀、天地一统的视野、气吞万里的势头。

让我们翻开《中国书画》杂志增刊璞石书院专辑，看看是怎么介绍秦树明的。

秦树明，别署璞石真人，生于1948年，河北省河间市人。中国共产党党员，全国劳动模范，新中国成立70周年功勋奖章获得者。璞石书院创始人、院长，山东三希堂法帖书法研究院院长，中国自然派艺术研究院院长，李可染画院研究员，李可染画院德州画院院长。

这一串响亮的名头，令人肃然起敬。

现在的秦树明，是一位国内外著名的艺术家，而在他的前半生，却是一名西河大鼓艺术家，一个著名的企业家。

中国作家协会会员、一级作家、河北省文史馆馆员何香久曾经这样描写秦树明：“他是改革开放后的第一代企业家，新华线缆集团的创始人。改革开放之初，就凭着一台手动压力机、一只煤球炉子的电线作坊，发展成为方圆驰名的现代化线缆企业，不断创造的财富神话，使他不仅仅成为地方上纳税大户，更让他的名字几乎无人不知，无人不晓。他也作为全国劳动模范登上天安门城楼。他头上的光环无数，经历了人生的华彩阶段。他又是童子功出身的西河大鼓艺术家。从少年时代起，为谋生计，跟着盲眼师傅四处奔波，最后学得一身真本事。如果仅限于此，他最多是个‘鼓书艺人’，可他对发源于故乡的西河大鼓的热爱让他迷上了这门艺术，他最后把西河大鼓的几百部大书全部悉心整理成编，进行系统研究工作，成为西河大鼓研究的一名专家。”

纵观秦树明的人生，他经历了命运跌宕——艺术顿悟——技法突破三个阶段。

从道出发，创出自然画派

秦树明这次在北京炎黄艺术馆的展览叫“道法自然”。这让笔者想起了老子《道德经》第一章第一句：道可道，非常道；名可名，非常名。可以用语言描述清楚的道，就不是永恒不变的大道；能够用来称呼的具体名称，就不是永恒不变的名称（张景、张松辉）。

道，在老子思想体系里是最高概念，是天地间所有自然规律的总称。著名美学家徐复观认为，道是最高的艺术精神。

观看道法自然展览中秦树明的作品，给人最大的感觉是，画可画，非常画；名可名，非常名。大自然交响曲是几十幅作品的统称，每幅作品看似是中国画，却不是普通的中国画，是秦树明自创的泼彩画，画并没有具体的名称，也很难用具体的名称来概括作品的意境，正可谓名可名，非常名。

大自然交响曲系列彩墨画，是秦树明心里的道，体现了秦树明与天地对话的成果。他说，“老天给了我智慧，自然万物给了我灵魂，使我能了解大自然，感悟大自然，与大自然对话沟通，创造出自然和谐的泼彩艺术。”

其实，秦树明很早就迷上了艺术。上个世纪八九十年代，他就开始收藏齐白石、张大千、林凤眠、傅抱石这些大师级人物的精品了。

他藏有大量珍贵的古代以及近现代碑贴字画、奇石古玩。在推广中华文化事业方面，积极参与，重金投入做了不少公益项目。他将自己收藏的“三希堂”原拓碑帖与故宫博物院合作出版了古装套书十余集。同时又与文艺出版社、工艺美术出版社合作出版大型藏品画册，让其收藏经典得以分享与传播。

他更是一位艺术实践者。他练习书法，每天清晨坚持书写数小时，数十年从未间断过。绘画更使他痴迷。别人买颜料是一盒一盒的买，他是以吨为单位买。

50岁前后，知天命之年，他在收藏的基础上开始了书法艺术的研究创作。经过多年的研究探索，书法有了极大的进步，之后绘画更是让他心灵震撼，从思想上悟道了。这个道，来自于他对老子庄子艺术思想的学习研究，来自于他读万卷书行万里路的积累，来自于他遵循自然、敬畏自然的心诚。

家里人统计了一下，20多年来，光是宣纸就用了十吨左右，中国画颜料就用了三吨多。

他自己的图书馆叫“四库馆”，藏书数万册。最值得一提的是他九十年代收藏的上海古籍出版社出版的《续修四库全书》，有1800卷，还买了《四库全书精华》与之配套。当时担任人民日报社社长、著名书法家的邵华泽给他题写了匾额“四库馆”。

在四库馆，他拼命读书，像海绵吸水一样，从书中汲取中国传统文化和世界文化的营养，打开了知识宝库的一道又一道大门。深厚的文化积淀为他行走、考察、体会、了解、写生提供了强大的破解自然艺术密码的能力。王羲之在《兰亭序》里说：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”宗白华说，这是王羲之在寻找美的踪迹。秦树明决定到黄河、长江、长城写生，寻找美，把自己融入到自然美。到黄河写生，他感受到了黄河之水天上来的自然奇迹。到长江写生，他震撼于长江奔流到海不复回的自然壮举。到长城写生，他聆听到了上下五千年的历史回声。

黄河、长江、长城万里写生归来让他想起来唐代诗人韦应物。韦应物有一首诗非常能够体现他与大自然的艺术缘分。

“丝桐本异质，音响合自然。吾观造化意，二物相姻缘。”这是韦应物《赠李儋》诗中的前四句。这四句诗给人以观物悟道的意味。大自然与秦树明正如“丝桐本异质，音响合自然”。到自然中去，从自然中来，如此循环往复，让他与自然的缘分上升到了“吾观造化意”。

黄河、长江、长城写生归来，大有苏轼在长江快哉厅感受到的“一点浩然气、千里快哉风”的感觉，侠气纵横，酣畅淋漓。乘着写生东风，秦树明创作了《天下黄河》《长江万里图》。这两幅作品是中国画艺术宏大叙事的优秀作品。两幅万里图“几百米的长卷，涛飞浪卷，鱼龙腾跃，甚有解衣磅礴，气吞万里如虎之势（何香久）”

20多年来，秦树明已经创作了数千张巨幅画作。璞石艺术大展走进了保利拍卖展厅，走进了中国国家博物馆，走出了国门，走向了国际，先后在德国、法国等地成功举办展览，从此，自然画派诞生了，自然派艺术的领军人物——璞石也就是秦树明走向前台，走向世界。”

以道为核，形成三五理论

秦树明的泼彩艺术并不是一天形成的。有一次，他在接受采访时说，“我小时候学的是西河大鼓，说西河大鼓，上场以后要见景生情，自我发挥。自我发挥，不要有局限，大胆的去说。在场上，就怕你不说，强调的就是现场发挥。我觉得说书和画画是艺术同源。画画就是现场发挥和当时的激情，它俩我觉得是分不开的，西河大鼓才是我画画的艺术根基。在我画画的几十年当中，体会到了很多。画老鼠，画柿子和柿树，画牛，画百牛图，到后来画山水，把纸铺上以后，等于是上场了。拿起笔来以后，就跟拿起了鼓槌儿一样，马上精神头就来了，这激情就得有。画自己心所思，心所想，画心中本真的自我。这条路，不光是学出来的，是自己的经历和自己的历练激情碰撞产生的，思想和激情到了一定的程度，爆发出来的东西才是好的。”

秦树明画写意，一发不可收拾。然而，一次偶然的机遇却让秦树明改变了自己的画技，由写意转向泼彩。

秦树明说， “偶尔有一次，我和了好多颜色，结果和出来以后，说北京有事儿得马上走。哎呀，我说这颜色怎么办呀，扔了可惜。后来一想干脆不扔了，因为我一直在想画山水画，没敢动手。这次有了机会，我就在地上铺上毡子，放上一张大宣纸，把和好的各种颜色，泼上来倒上来，泼倒完了就走了。十几天以后回来一看，它这个颜色自然的流行，自然的融合，自然的交叉，自然的晕染，简直就是一幅漂亮的山水画。从此之后，就泼了起来，形成了我的泼彩技法、泼彩艺术。”

秦树明深知，风格才是作品的灵魂。为了独具风格，他对泼墨技法进行了深入研究。为了探索不同效果，他收集的墨彩就达几十种，经过反复尝试运用，经过千百次摸索，最终达到了自己作品所追求的厚重灵动、张力弥漫的视觉效果，创立了自然画派。

自然画派并非空中楼阁，而是秦树明以东方哲学为根基、西方抽象为养料构建的艺术体系。正如歌德在《色彩论》中所言："色彩是光的苦难与狂喜"，秦树明将这种光的哲学与道家五行学说融合，形成了"三五理论"——物理层面的五色（红黄蓝白黑）、哲学层面的五行（金木水火土）、技法层面的五法（冲泼破引定），构建起自然派艺术的"河图洛书"。

五色、五行、五方、五音在中国艺术史上地位极其特殊。某种程度上讲，五色、五行、五方、五音高度凝聚着中华民族的审美观、自然观，能从多个侧面体现中国人的审美情趣。

五色对应的五行分别是青对木，赤对火，白对金，黑对水，黄对土。五行的哲学概念转化成艺术技法，可以这样理解：金对白，形成金属光泽的固色技术；木对青，形成植物生长的色彩渐变，水对黑，形成深水玄色的墨韵表达；火对红，形成地火燃烧的纯度色块；土对黄，形成土地本色的肌理再造。

五方对应的是，东方，青龙，五行属木，色青；南方，朱雀，五行属火，色红；西方，白虎，五行属金，色白；北方，玄武，五行属水，色黑；中央，无极，五行属土，色黄。“画贵之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄” 是《周礼·考工记》里的记载。《三字经》里又说，“青赤黄，及黑白，此五色，目所识。”可见，五色五行五方观很早就成为中华传统文化的观念。

西方抽象主义绘画的表现手段基本上是完全脱离了真实的自然界，不受限于具体物体，展现的是作者自己的心灵感受和认知。

五色五行五法+抽象，构成了秦树明自然派艺术风格。

在炎黄艺术馆的展厅里，秦树明几十幅《大自然交响曲》山水画令观众眼界大开，从中可以阅读到混沌初开的“宇宙密码”，相生相克的能量场域，解衣磅礴的高超技法。

每一幅画里的五色，都让人想起张彦远《历代名画记》中"运墨而五色具"的东方智慧。但秦树明大胆突破传统墨分五色的桎梏，以红黄蓝三原色为骨，黑白二色为魂，暗合《周易》"三才之道"与阴阳两极。读者观展后由衷感叹，红色是女娲补天的五色石，黄色是黄河沉淀的华夏土，蓝色是庄子逍遥游的北冥水，黑白则是老子玄之又玄的众妙之门。

这种色彩哲学与抽象主义创始人康定斯基的《论艺术中的精神》形成奇妙共鸣。康定斯基认为黄色具有物质化的世俗性，蓝色通向神圣的精神性，而秦树明则在《大自然交响曲》系列中，让靛蓝与明黄如太极双鱼般纠缠共生。有一个观众惊叹其泼彩张力点赞道："这不就是《易经》说的'天地氤氲，万物化醇'吗？"这个赞充满道家玄机：金生水，水生木，木生火，火生土，土生金——颜料在五行流转中自会找到归处。

"冲泼破引定"五法，堪称秦树明的"艺术兵法"。《庄子》中"解衣磅礴"的典故是他创作方法的注解。张旭狂草"忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字"是他狂放泼彩的写照。怀素"醉来信手两三行，醒后却书书不得"是他艺术心法的表现。

“冲泼破引定”组成五法矩阵，冲可以看作重力渗透，形成作品的自然肌理；泼可以看作液态扩散，形成作品的空间层次；破可以看作层叠解构，形成作品的混沌重构；引可以看作定向引导，形成作品的视觉程序；定可以看作固色固化，形成作品的瞬间永恒。

清华大学吴冠中艺术研究中心研究员吴强称秦树明为东方的波洛克。

波洛克是美国画家，抽象表现主义绘画大师，曾经创造了举世闻名的“滴画”，将情感、思想及玄妙的东西融于作品之中，采用液体颜料直接泼洒于布面上的方式进行创作，在主题、技法上都打破了绘画传统。

而秦树明的创作状态与波洛克的行动绘画不谋而合。但不同于波洛克纯粹的身体运动，秦树明的五法暗含兵法玄机：冲如孙子"激水之疾，至于漂石者"，泼似"善战者其势险"，破若"乱生于治"，引则"以迂为直"，定则"不动如山"。用《道德经》“大制不割”——真正的艺术不需要精雕细琢形容他的技法恰如其分。

遵道创作，追求天人合一

走进炎黄艺术馆一楼展览大厅，迎面看到的巨幅山水，给人以强烈的震撼，让人猛然想起小时候背诵的《千字文》：天地玄黄，宇宙洪荒，日月盈昃，辰宿列张。

巨幅画面好像山河在色彩中燃烧，仿佛被卷入一场天地初开的原始狂欢。这里没有文人画里清冷的孤峰与寂寥的松影，取而代之的，是一片被火焰吻过的山河——橙黄的炽热岩浆在画布上奔涌，翠绿的冷冽溪流于裂隙间穿梭，每一寸肌理都在震颤，每一道笔触都在燃烧。在这片炽烈的色彩风暴里，隐藏着东方美学的基因密码。橙红让人想起良渚玉琮的灼目血沁，翠绿暗合越窑青瓷的雨过天青；飞白的笔触是王维“空山新雨后”的诗意转译，肌理的堆叠则呼应着宋代哥窑“金丝铁线”的残缺美学。可以感觉到中国画的颜色与宣纸纹理记忆的相互撕扯，波洛克的行动绘画节奏嫁接上范宽《溪山行旅图》的磅礴气韵。这是画家以色彩为咒语，召唤出的一个既陌生又本真的自然魂魄。

这幅200厘米乘500厘米的巨作，正是秦树明大自然交响曲系列作品中的一幅代表作（见下图）。

忽然想用老庄哲学和量子纠缠来分析这幅山水画。一想到老庄哲学和量子纠缠，立马感觉到，这幅画好像是混沌中的大道之舞。

当目光触及这幅画作，时空的维度在混沌中悄然坍缩。秦树明以彩墨为媒介，在宣纸上演绎着一场跨越千年的哲学实验——这里没有具象的山川草木，唯有《道德经》中“大曰逝，逝曰远，远曰反”的宇宙韵律在流动。画面中橙黄与墨绿的量子纠缠，恰似阴阳二气在混沌未开时的缠绵交叠，每一道笔触都在诉说着“惚恍”背后的终极真相。

具体说，这幅画有四个特点。

一是老子的惚恍之境：老庄美学的量子显影。“窈兮冥兮，其中有精”——老子笔下的“惚恍”，在此化作视觉的量子叠加态。画面中似山非山的橙色团块，既是《山海经》里喷火的烛龙，又是量子计算机中跃动的比特流；墨绿晕染的背景既似《千里江山图》的烟波浩渺，又如同量子场中永不停息的虚粒子涨落。秦树明以泼彩的笔触撕裂时空连续体，在宣纸上制造出微观世界的测不准效应：观者永远无法确定眼前跃动的橙黄是岩浆奔涌还是光子纠缠，正如《庄子》所言“物物者非物”，艺术的真实在此超越物理法则的桎梏。

二是宇宙的纠缠之境：色彩的量子叙事。当高纯度橙黄与玄墨绿在长卷上相遇，一场跨维度的量子纠缠就此展开。左侧的炽烈橙团如同被激发的量子阱，其能量波纹以斐波那契数列的节奏向外扩散；右侧的深沉墨绿则似量子隧穿效应的具象化，暗藏的荧光粒子在观者凝视时突然显形。最精妙的是二者交汇处的“S型”过渡带——这既是对太极图的当代转译，也是量子纠缠态的可视化演绎：橙绿两种本不相容的色域，在混沌中达成量子力学奠基人、奥地利物理学家薛定谔式的动态平衡。

三是时空的褶皱之境：道家宇宙观的物质化。五米的长条幅式，暗合《淮南子》所述“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇”的时空观。秦树明以散点透视打破线性叙事，让北宋郭熙的“三远法”在量子维度重生：前景的橙色漩涡对应微观世界的量子泡沫，中景的灰调过渡带象征宏观宇宙的暗物质，而背景的虚白处则是《逍遥游》中“乘天地之正”的终极虚空。当观者沿画卷徐徐移动，仿佛目睹宇宙大爆炸的余晖在视网膜上重演。

四是混沌的秩序之境：道生万物的顿悟时刻。画面摒弃了传统山水的透视法则，却在混沌中构建出惊人的秩序感。横向延展的色域如同被如来佛的手掌压平的时空胶囊，将洪荒与当代压缩在同一维度。橙绿交织的漩涡中，观者仿佛看见青铜器上的饕餮纹在游走，又像目睹量子粒子在混沌中坍缩成型。没有天际线的束缚，没有透视法的规训，这片被解构的山水反而获得了神性的自由——正如庄子所言“天地与我并生，万物与我为一”，所有的边界都在色彩的狂欢中消融。当观众与画作保持远距离时，眼光接收到的泼彩山水使人瞬间进入庄子所说的“堕肢体，黜聪明，离形去知”的坐忘状态。而当凑近至几十厘米内，细节的呈现好似在显微镜下显露出《逍遥游》中“野马也，尘埃也”的微观宇宙——这正是秦树明为我们这个数字时代重构的“格物致知”：用量子尺度重新发现“道”的踪迹。

这幅山水画能够引导观众去思考老庄哲学给我们的深邃启示：所有混沌皆是尚未被认知的秩序，所有湮灭都孕育着重生。当量子纠缠的橙绿光波穿透观者的意识场，我们终于领悟老子所言“大道泛兮，其可左右”——在这幅巨作里，宇宙不是被创造的客体，而是正在进行的量子诗篇；艺术不是模仿自然，而是让混沌中的大道，在观者的灵台之上跳起永恒的圆舞曲。

秦树明在创作自述里也说，“天地人为三杰，人为天地沟通之使者。人与万物对话，创出自然大美，达到超凡脱俗的境界。”“中国画以中国特有的宣纸，结合中国画颜色，利用特殊的技法，将水墨色融合，产生出颜色的裂变与奇幻的效果。万物万象、自然之美、必然和偶然产生的变化，促生无穷奥妙，达到天人合一的境界。”由此看出，秦树明自然派哲学内核是以天地人三才为理论根基，主张通过艺术创作实现人与万物对话，与天地精神往来，通过色彩碰撞实现天人合一，强调艺术是自然能量的转化器，创作出自然之大美。

在秦树明的艺术宇宙里，五种美学特质如五岳耸立，既承载着徐渭"舍形悦影"的写意精神，又回响着赵无极"大象无形"的抽象韵律，更体现着庄子“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理”艺术思想，最终熔铸成独属自然的"天籁之音"——自然派。

且看这五种美学特质。

一是大巧若拙的原始力量。《百牛图》中那些憨态可掬的牛群，让人想起汉代画像石的朴拙之美。应该说，他受苏轼“论画以形似，见与儿童邻”影响很大，但更深层的哲学来自《道德经》"大巧若拙"——那些看似笨拙的牛蹄印痕，实则是精心设计的"天工开物"。这种原始性与保罗·高更的塔希提绘画形成跨时空对话。这种西河大鼓式的民间智慧与原始主义的碰撞，恰如毕加索看到非洲木雕时的震撼：它们比维纳斯更接近艺术的本质。

二是时空折叠的宇宙视野。在《长江万里图》中，秦树明将三峡激流与江南烟雨并置同一画面，暗合爱因斯坦"时空连续体"理论。他借鉴李可染"为祖国河山立传"的抱负，但突破焦点透视的局限，采用散点透视与多维度空间并置。这种手法令人想起塞尚"用圆柱体、球体、圆锥体表现自然"的结构探索，但秦树明的解释充满东方诗意："这是庄子'蜗角之争'的宇宙观——万里长江不过蜗牛角上的战场。"德国汉学家雷德侯在《万物——中国艺术中的模件化和规模化生产》一书中惊叹："中国艺术家擅长用有限表现无限。"秦树明将这种思维推向极致：在《万里长城图》中，春秋战国的青铜饕餮纹与明代的烽火台共存，汉代画像砖的云气纹与当代卫星地图交织。这种时空折叠，正如阿根廷作家博尔赫斯的小说《小径分岔的花园》——历史不是线性前进，而是无数可能性的同时存在。

三是物质精神化的玄学表达。《大自然交响曲》系列中，五色通过五种技法在宣纸上发生五行反应，产生星云般的奇幻效果。这个过程可以称为中国画颜色物质的精神涅槃，与黑格尔"美是理念的感性显现"不谋而合。但更深层的灵感来自北宋思想家张载"太虚即气"的哲学：他用钛白表现"太虚无形"，朱砂象征"气之本体"，群青演绎"聚为万物"。这种物质精神化的探索，与赵无极的抽象宇宙观异曲同工。赵无极说："我希望画面呼吸，如同生命在生长。"秦树明则通过宣纸纹理，让颜料如细胞分裂般自然晕染。这对应了老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物。”

四是苦乐交融的生命史诗。超百米巨幅《天下黄河》中那些如伤痕般的皲裂纹理，见证着秦树明独特的泼彩艺术，让人想起梵高"用生命燃烧艺术"的疯狂。在这幅画作中，透出了他一直在苦苦追求的艺术的民族性和时代性。他用充满激情的艺术语言，描绘出黄河从远古走来，从历史深处走来，与我们并肩携手，日夜同行，经历着沧海桑田的巨大变迁，承载着沉浮变幻的潮起潮落，接受着风雨雷电的洗礼考验，凝结着岁月更迭的历史印记。秦树明说，“画黄河，自己有一个坚定的理念，靠着一股精神把它泼出来。它是一幅画，但它超出了这个画的范畴，与大地万物融合到了一起，整个体现的就是我们的大自然。”秦树明57岁开始学画画，花甲之年为世人奉献了长达400多米的长城、黄河、长江巨幅画卷。

五是天人合一的终极境界。在《大自然交响曲》中，秦树明将海南的椰林、泰山的松涛、黄山的云海、天山的冰雪熔铸成超越地理的"精神山水"。这种创作状态，正如石涛"一画论"所言："亿万万笔墨，未有不始于此而终于此。"但更接近谢赫"气韵生动"的最高境界——画面中涌动的不是颜料，而是天地元气。德国哲学家海德格尔在《艺术作品的本源》中写道："艺术是真理自行置入作品。"秦树明用最朴素的方式实践着这个哲学命题。正如庄子所言："天地有大美而不言"，他的画作最终成为"天人合作"的经典作品。

站在炎黄艺术馆的穹顶之下，看秦树明的泼彩长卷如银河垂落，忽然明白"璞石真人"四字的深意：这块未经雕琢的河间顽石，用七十余载光阴将自己打磨成照见天地的玉璧。他的人生经历、艺术道路，恰如但丁《神曲》的完美结构——从《地狱篇》的坎坷沉浮，经《炼狱篇》的艺术苦修，终达《天堂篇》的天人合一。

当西方观众用抽象表现主义定义他的作品时，中国读者觉得用禅宗公案"说似一物即不中"更合适。或许这正是自然派艺术的终极奥秘：它既不是东方山水的现代转型，也不是西方抽象的东方变奏，而是黄河长江孕育的赤子，在全球化语境下对"道法自然"的当代诠释。在秦树明的艺术世界里，永恒的自然之道，正引领人类精神重返天地之初的纯粹与壮丽。

（李建兴：人民日报海外版原党委书记、副总编辑，二级教授，全国文化名家暨四个一批人才，北京书法家协会会员。）