华表奖，看什么？

一场光影盛宴蓄势待发，华表奖进入“青岛时刻”。4月27日下午，“共筑电影梦，激扬时代情——第二十届中国电影华表奖颁奖活动”在青岛启幕，数百位电影人共赴这场电影盛典。

第二十届中国电影华表奖颁奖活动部分嘉宾阵容

作为中国电影政府奖，华表奖一直承载着对中国电影艺术的认可、激励与扶持。今年，恰逢世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年的特殊时刻，当华表奖的聚光灯再次亮起，我们从中看到了什么？

一、看中国电影120年的银幕逐光

“难道你还想改变这个世界？”“我想试试！”2025年，《哪吒之魔童闹海》刷新全球单一市场票房纪录，向世界彰显了中国电影的磅礴力量。而120年前的1905年，《定军山》的胶卷转动，开启了中国电影时代。从《定军山》的胶片微光到《哪吒之魔童闹海》的票房奇迹，中国电影用两个甲子完成历史性跨越。

第二十届中国电影华表奖颁奖活动彩排现场 王雷 摄

华表奖前身为“文化部优秀影片奖”，始评于1957年。1994年度评奖起，正式定名为“中国电影华表奖”。沿着浩荡的光影长河，华表奖始终与中国电影事业同频共振。自华表奖设立以来，在她的引导、鼓励下，中国电影人坚持弘扬主旋律，提倡多样化，创作出一批思想性、艺术性和观赏性统一，深受大众喜爱的优秀作品，为提高电影艺术水准，繁荣中国电影市场，促进电影事业和电影产业发展等起到了巨大的推动作用。

回望曾经获得华表奖的优秀作品，无不镌刻着中国电影的发展印记。题材创作上，从《七七事变》的宏大历史叙事，到《滚蛋吧！肿瘤君》聚焦个体对命运的抗争，再到《流浪地球》以东方哲思重构科幻想象，文艺创作紧扣时代脉搏，百花齐放；技术应用上，从早期《大转折》《紧急迫降》等影片依赖胶片实拍与人工特效，到《攀登者》《流浪地球》等影片广泛应用虚拟制片、动作捕捉等前沿数字技术，技术革新推动着中国电影工业化发展；人才培养上，从陈凯歌、张建亚等“第五代导演”到张猛、郭帆等“新生代导演”，不同代际电影人接力传承；市场培育上，中国电影从早期观影资源稀缺、票房规模有限，到如今市场活力全面迸发，单日票房破亿已成为常态。

第二十届中国电影华表奖颁奖活动将在青岛东方影都大剧院举行 王雷 摄

2024年，中国电影票房总量达425.02亿元，稳居全球电影市场第二。电影成为拉动文化消费、讲好中国故事、传播好中国声音的重要载体。如今，我国正从电影大国迈向电影强国，下一个甲子，中国电影又将交出怎样的答卷，令人满怀期待。

二、看一代代电影人用影像书写时代

今晚，第二十届中国电影华表奖各大奖项即将逐一揭晓。作为政府奖，华表奖与专家评选的金鸡奖、观众投票的百花奖，共同构成中国电影界最具权威性的三大奖项体系。

华表奖每座奖杯，都铭刻着电影人的奋斗轨迹，承载着他们对电影事业的无限热忱——

比如，陈凯歌、徐克、林超贤凭《长津湖》获第十九届“优秀导演奖”，吴京凭《战狼2》获第十七届“优秀男演员奖”，刘恒凭《云水谣》获第十二届“优秀编剧奖”……在华表奖的舞台上，用光影勾勒时代轮廓的导演、以灵魂雕琢角色的演员、凭匠心打磨细节的幕后工作者，都收获了属于自己的荣耀与掌声。

华表奖每座奖杯，都彰显着文艺最能引领一个时代的风气——

比如，1995年首届“最佳故事片奖”得主《被告山杠爷》，以反思叩击人心；第三届《大转折》用史诗级叙事重现历史风云；第六届《我的父亲母亲》以细腻笔触勾勒纯真爱情；第十二届《东京审判》严谨还原正义审判；第十九届《送你一朵小红花》用温情故事传递生命力量……纵览几十年来华表奖的获奖与提名名单，这些题材各异的佳作，或展现宏大历史画卷，或聚焦个体命运，无一不精准把握时代脉搏，深刻反映人民群众的情感诉求。

华表奖每座奖杯，都彰显着文艺最能引领一个时代的风气——

比如，1995年首届“最佳故事片奖”得主《被告山杠爷》，以反思叩击人心；第三届《大转折》用史诗级叙事重现历史风云；第六届《我的父亲母亲》以细腻笔触勾勒纯真爱情；第十二届《东京审判》严谨还原正义审判；第十九届《送你一朵小红花》用温情故事传递生命力量……纵览几十年来华表奖的获奖与提名名单，这些题材各异的佳作，或展现宏大历史画卷，或聚焦个体命运，无一不精准把握时代脉搏，深刻反映人民群众的情感诉求。

华表奖每座奖杯，都凝聚着团队的智慧与心血，彰显了全产业链的协同努力——

比如，荣获第十二届“优秀导演奖”的尹力，对整个摄制组在海拔4200米以上拍摄《云水谣》的场景记忆犹新：“演员演一会儿就得吸一次氧，几乎每天都有人输液，甚至有人倒下。但正是这种创作氛围，让我深感中国电影人的了不起。”

获得第十九届“优秀故事片奖”的《长津湖》，从剧本打磨、场景搭建，到特效制作、宣发推广，凝聚了编剧、美术、特效团队、发行公司等全产业链从业者的心血，彰显了中国电影产业蓬勃发展的强大生命力。

三、看中国电影的潮流方向

4月12日，中国电影市场迎来历史性时刻——票房营收突破250亿元大关，超越好莱坞同期表现，跃居全球电影市场榜首。这一里程碑式的突破，在反映中国电影市场强劲实力的同时，也引发人们思考：在触及新的市场高点后，中国电影该如何续写辉煌？在此背景下，第二十届中国电影华表奖不仅是对优秀电影作品的表彰，更成为洞察电影产业发展趋势的窗口。

当前，虚拟现实、人工智能等前沿技术深度渗透电影创作领域，推动着电影产业加速迭代。作为行业风向标，华表奖映射产业变革的脉络。《流浪地球2》《封神第一部：朝歌风云》等作品入围本届华表奖，标志着中国电影加速迈向全产业链数字化、标准化、工业化时代。与此同时，观众群体的代际更迭与审美需求的升级，正重塑电影创作的坐标。这从张艺谋的感悟中可见一斑——这位八次荣获华表奖、深耕影坛四十多年的电影人坦言，当下，打造一部公认的佳作不易。挑战背后，是观众日益多元的审美诉求与更高的艺术期待。

电影《我会好好的》中的仿生机械狗足以以假乱真 龚鹏 摄

从本届华表奖入围影片中，我们可以清晰窥见行业创作的新动向：《我们一起摇太阳》等小成本影片以细腻笔触聚焦日常生活，通过动人情感叙事引发观众共鸣；《志愿军：雄兵出击》等主旋律电影巧妙地将宏大历史叙事与个体情感叙事相结合，诠释时代精神；中华优秀传统文化成为《封神第一部：朝歌风云》《长安三万里》等影片的灵感源泉与核心竞争力……这种积极求变的创作生态，既展现出电影行业对观众需求的精准把握，更彰显出中国电影蓬勃的生命力与创造力。

四、看光影里的情感共鸣

华表奖承载着一代代人对中国电影的炽热记忆与深沉情感。在很多观众心里，那些经由华表奖严苛评选而出的经典佳作，即便历经岁月的洗礼，至今仍能触动人们的心弦。

许多人回忆青春时，会重温《山楂树之恋》，当那句“我不能等你一年零一个月，也不能等你到二十五岁，但是我会等你一辈子”在耳边响起，仿佛又回到了那段青涩美好的时光；回望教育初心时，《一个都不能少》是一部绕不开的佳作，魏敏芝在茫茫人海中执着寻找学生的坚定身影时常浮现眼前；追寻创业梦想时，《中国合伙人》总能给予无限的鼓舞……这些荣获华表奖的佳作，以各自独特的艺术表达和深刻内涵，构建起中国电影的精神谱系。

从第一届华表奖举办至今，悠悠数十载，电影实现了从稀缺的文化盛宴到深度融入生活日常的华丽蜕变。

1995年，第一届华表奖举办时，露天电影还是人们翘首以盼的文化盛事。放映机转动的声响，是最动人的集结号，吸引人们扛着板凳奔赴放映场地，即便山高路远也阻挡不了对光影的渴望。

今天，看电影成了生活的“标配”：百货商场往往自带电影院，为人们提供了便捷的观影场所；对于年轻情侣来说，“逛街、吃饭、看电影”成为约会的经典模式……电影浸润着当代人的日常时光。

五、看华表奖的“含青量”

当华表奖的星光首次跃出北京，洒向黄海之滨的青岛，这座充满浪漫与活力的电影之城，瞬间被浓厚的电影氛围所笼罩。青岛是电影人的梦工厂。从早期的崔嵬、王隆基，到后来的唐国强、倪萍、宋佳，再到黄渤、黄晓明、夏雨、任嘉伦、王晓晨等，青岛籍电影人成为业界耀眼的存在。恰逢华表奖这一电影界的盛事首次在青岛举办，这些青岛籍电影人满怀对家乡的热爱与自豪，纷纷发出诚挚邀约——

黄渤热情邀请大家来青岛“哈啤酒，吃蛤蜊，管够”；黄晓明期待和圈内的老朋友在家门口相聚；倪萍直言这份喜悦不亚于当年捧起奖杯的瞬间；任嘉伦欢迎电影人来家乡青岛取景、创作……他们饱含深情的邀约，将青岛独有的热情豪迈与深厚的光影底蕴，传递到了天南海北。

华表奖舞台上，青岛籍电影人的熠熠风采，是这座城市电影人才辈出的生动注脚。比如倪萍曾凭《美丽的大脚》获第九届“优秀女演员奖”；白百何凭《滚蛋吧！肿瘤君》获第十六届“优秀女演员奖”；黄晓明凭《中国合伙人》获第十五届“优秀男演员奖”；黄渤曾担任第十七届颁奖活动主持人……这些出自青岛的优秀电影人，在华表奖的舞台上留下了精彩瞬间。

华表奖入围影片彰显出青岛电影产业的蓬勃发展态势。本届华表奖提名名单，青岛表现亮眼。其中，青岛联合出品、联合摄制的《封神第一部：朝歌风云》提名“优秀故事片”“优秀电影音乐”，从青岛影视基地走出的《流浪地球2》提名“优秀故事片”“优秀导演”，《独行月球》提名“优秀青年电影创作”，《万里归途》提名“优秀故事片”。这不仅是电影创作的成功，更是青岛电影产业雄厚实力的有力证明。

光影交织的大幕即将拉开，银幕内外涌动着对中国电影的炽热期许。诞生130年的世界电影与走过120载的中国电影，风华正茂，未来可期。正如一位电影人所说：“电影这么年轻，我们来日方长。”