土耳其戏剧：跨越时空的艺术华章

土耳其戏剧文化源远流长，特色鲜明，在历史的长河中不断演变与发展，不仅承载着本土文化的深厚底蕴，还融合了多元的艺术元素，在世界戏剧舞台上独树一帜。

在19世纪之前，土耳其戏剧就已在安纳托利亚居民的古老文化和塞尔柱突厥文化中扎根。10世纪，不同部落群体的互动孕育出了三种戏剧类型：露天表演的Ortaoyunu、单人表演或故事讲述的Meddah、皮影戏Karagoz。

18世纪末，欧洲剧团到访土耳其。19世纪中叶，图通丘奥卢·迈克尔·瑙姆·埃芬迪在伊斯坦布尔修建了第一座剧院——瑙姆剧院，成为土耳其戏剧发展的里程碑。1869年成立的盖迪克帕夏剧院，本土演员用土耳其语上演自己的剧目和世界名作，如莎士比亚、席勒等人的作品。

1908年，奥斯曼帝国苏丹阿卜杜勒·哈米德被推翻，土耳其戏剧迎来新契机。但因资金短缺和政府支持不足，戏剧团体难以长久维系。1914年，伊斯坦布尔市政府成立奥斯曼帝国剧院，并萌生开设表演学校的想法。法国的安图安担任剧院导演，穆辛·埃尔图鲁尔则成为剧院新导演，他于1935年创立伊斯坦布尔市立剧院和第一家儿童剧院，因贡献巨大被誉为“土耳其戏剧之父”。

如今，土耳其的剧院主要分为政府剧院、市立剧院和独立剧院三类。伊斯坦布尔的市立剧院数量最多，土耳其首都安卡拉则拥有最多政府剧院。伊斯坦布尔还涌现出由著名演员负责的私人剧院。

Ortaoyunu起源于13世纪，是备受喜爱的露天表演形式，通常在公共广场进行。表演场地除了一个供演员表演的帐篷外，几乎没有其他装饰。演出通常以一段介绍剧情地点的宣告开场，演员通常为非穆斯林，女性不被允许参与演出。其角色设定类似意大利即兴喜剧，有朝圣者、愚蠢老人、年轻人和轻浮女子等。演出不依赖书面台词，戏剧场景全靠即兴发挥，且以舞蹈作为开场和结尾。

Karagoz是一种皮影戏，用杆子操纵人形的塔斯维里斯木偶。演出以序幕开场，营造氛围，随后展开戏剧情节，伴有哨声，表演内容涵盖神话、诗歌、手鼓音乐、歌唱和谜语等。皮影戏最初在阿拉伯国家广泛用于讲述宇宙起源、真主本质和人类生活的哲学与神秘表演。关于卡拉戈兹名字的由来，一些埃及资料称，它源自埃及苏丹萨拉丁统治时期的维齐尔卡拉乔什，此人以愚蠢和严厉著称，其“名声”传到君士坦丁堡，成为皮影戏剧情节的主角。

Meddah是由单一艺术家负责整场表演的戏剧类型。起初，Meddah主要描绘伊斯兰教的神圣历史，后来逐渐涉及社会和日常生活故事，甚至东方诗歌。即兴表演对展现Meddah艺术家的才华至关重要，这类表演通常在奥斯曼宫殿、斋月夜晚和割礼庆祝活动中进行。

20世纪，现代欧洲戏剧传入土耳其，众多剧团和私人剧院纷纷成立，但大多未能长久。穆辛·埃尔图鲁尔成为当代土耳其戏剧的奠基人，他曾在法国学习，回国后执导《哈姆雷特》。此后，随着社会变革，戏剧表演更多关注正义、平等以及对奥斯曼帝国统治者的批判，女性也开始登上戏剧舞台。20世纪60年代，戏剧有了新变化，催生了卡巴莱、街头戏剧和业余剧团等新形式，剧院开始上演阿齐兹·内辛、奥尔汗·阿塞纳和塞尔梅特·贾根的作品，以及俄罗斯经典作品的土耳其语改编版，如契诃夫、托尔斯泰等人的作品。

进入21世纪，土耳其国家剧院在19个不同城市设有52家剧院，上演著名的西方戏剧、俄罗斯经典剧目和希腊悲剧等。近十年来，土耳其戏剧界涌现出许多新团体和研究中心，如戏剧学院、加拉塔表演中心和卡迪科伊剧院等。这些新实体致力于探索新的戏剧形式和叙事技巧，戏剧变得更加民主，相关网站和博客增多，戏剧评论者数量也大幅增加，一些学术部门还开设了戏剧创作、表演艺术和表演等专业课程。

除政府资助的剧院外，土耳其的独立剧院专注于当代土耳其戏剧表演，更注重与观众的互动。由塞赫苏瓦尔·阿克塔斯和艾伊塞·塞伦创立的 Tiyatrotem 剧团，将土耳其传统皮影戏、木偶戏、故事讲述和戏剧元素融合在一起。

土耳其拥有众多宏伟的历史剧院。伊兹密尔省西部的以弗所剧院历史可追溯至2300年前，可容纳24000人，如今凭借独特的声学效果，吸引着世界著名艺术家和乐团在此演出。从以弗所驱车三小时，便能抵达代尼兹利省西部的希拉波利斯剧院，它建于公元3世纪罗马帝国哈德良统治时期，可容纳12000名观众。博德鲁姆古董剧院位于穆拉省，建于罗马帝国之前，可容纳约12000人。地中海城市安塔利亚也拥有许多历史剧院，如米拉剧院、桑索斯剧院、阿斯潘多斯剧院、安提费洛斯剧院和特尔梅索斯剧院。阿斯潘多斯剧院是保存最完好的纪念性建筑，建于皇帝马可·奥勒留统治时期，可容纳15000至20000名观众。米拉剧院建于公元2世纪，是另一处保存完好的古城考古遗址，桑索斯剧院可容纳2200人，特尔梅索斯剧院同样建于公元2世纪，可容纳4000至5000名观众。

土耳其戏剧以其丰富的历史、多元的形式和独特的魅力，在世界戏剧文化中占据着重要地位，持续书写着属于自己的艺术传奇。