流动的艺术——孟加拉国的人力车绘画

　　在孟加拉国首都达卡的街头巷尾，有一种流动的艺术，它以人力车为画布，以生活为颜料，绘制出一幅幅色彩斑斓、生动活泼的图画。这就是孟加拉国独有的人力车绘画——一种源自民间、充满生活气息的艺术形式。2023年，孟加拉国人力车画获得了联合国教科文组织的认可，成为非物质文化遗产。

　　孟加拉国人力车画的历史可以追溯到1947年印巴分治前的达卡。20世纪初，手拉人力车在印度加尔各答流行。1938年前后，人力车开始在达卡地区出现，到20世纪40年代中后期，达卡的人力车和人力车画已经十分流行。人力车画最初的目的是吸引乘客，但因为其丰富的艺术表达，逐渐成为孟加拉国本土艺术和传统文化的重要组成部分。

　　孟加拉国人力车绘画的创作主题与时代的变化发展密切相关。早期的人力车画，多以宗教故事和神话传说为主题，它们以鲜艳的色彩和夸张的形象，传达着对神灵的敬畏和对生活的热爱。

　　20世纪五六十年代，以电影明星肖像为原型的画作十分流行。在孟加拉国争取独立前后，艺术家们通过人力车画记录独立战争的英雄事迹。20世纪70年代之后，孟加拉国迎来独立后的重建和发展时期，人力车画开始融入更多的现代元素，如电影明星漫画、想象中的城市景观、乡村生活和自然风光等。其中，孟加拉国烈士纪念碑、国家议会大厦、中央绍黑德塔等都是当代人力车画的主要题材。近年来，位于贾木纳河上的班加班杜大桥成为人力车画的新宠。

　　由于在人力车上绘制人物形象曾一度遭到禁止，动物也成为人力车画艺术家们创作的主题，并由此形成了狐狸控制交通、老虎在路上行走等别具一格的流动景观。此外，各种寓言、童话、传说等都是人力车绘画的题材，如有的作品表现阿拉丁神灯的故事，有的作品表现贝都因人在沙漠中赶骆驼，英勇的孟加拉人与巨兽搏斗也是人力车艺术家最为喜爱的创作题材之一。

达卡街头的人力车绘画 张千扬摄

　　艺术形式上，人力车画以其独特的配色和风格著称。大胆的色彩运用如鲜黄、艳红、湛蓝和翠绿，构成了孟加拉国人力车画的视觉标识。风格上，与南亚深受西方文化影响的“学院派”艺术相反，人力车画是一种完全根植于孟加拉国本土的艺术。大多数传统的人力车绘画艺术家没有接受过正统的艺术教育，他们的绘画技巧和艺术风格完全来源于对生活的观察和对美的独特理解，是一种自发的创作行为。正是这种非“学院派”的自由创作，赋予人力车画以独特的个性和魅力。每一幅画作都是艺术家内心情感的自然流露，是对孟加拉国丰富多彩的文化和生活的真挚表达。

　　现代技术的发展为人力车画艺术带来一定挑战。传统的人力车绘画是由艺术家在人力车上手工绘制而成。如今，数字印刷得到广泛应用，面对印刷品的冲击，人力车绘画艺术家不断寻求创新和突破，绘制孟加拉国的各种代表性场景，如水稻收割、庭院休闲、河岸日落等，这些作品被送往国外，成为展示孟加拉国地理文化特色的窗口。

　　孟加拉国其他领域的艺术家们也十分热衷于对人力车画这一本土民间艺术资源进行再创作。在时装设计领域，孟加拉国本土设计师们将人力车画元素融入现代服饰，创造出了独特的时尚风格。著名本土时装设计师比比·拉塞尔长期以来一直将人力车画作为主要设计元素，在她设计的木制手镯、包、服装等产品上，能够看到各类与人力车有关的图案。

　　在当代艺术领域，人力车画也展现出了新的生命力。2022年，人力车画艺术家德潘·达斯与许多孟加拉国艺术家一起参加了在德国举行的著名文化艺术展览——第15届卡塞尔文献展。孟加拉国艺术家们以人力车画，向世界展示了孟加拉国艺术的特点和文化多样性。

　　孟加拉国的人力车画，就像流动的历史画卷，不仅承载着孟加拉国的历史记忆，更反映出孟加拉国社会发展和人民生活的变化。作为孟加拉国民间艺术的瑰宝，人力车画源自孟加拉国人民的日常生活，蕴含着浓厚的乡土气息和民族特色，以其自由的创作手法和独特的艺术风格，展现了孟加拉国人民的智慧和创造力。

　　放眼全球，人力车画展现了一种超越于西方艺术框架之外的艺术形式，它以孟加拉国本土文化为根基，体现了一种多元、包容的艺术精神，以独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，成为孟加拉国的文化符号之一。