文博日历丨这个卷轴堪称“元代墨竹简史”

宋代起，画家画竹形成了“墨竹一派”

到了元代，画墨竹的人日渐增多

可谓“集其大成”

今天我们要认识的这件文物

汇集了元代六位画家七幅墨竹

堪称一部具体而微的“元代墨竹简史”

一起走进《七君子图》

集“7”了！

这个卷轴堪称“元代墨竹简史”

这个卷轴堪称“元代墨竹简史”

这卷《七君子图》中

收录的七幅作品的主题都是墨竹

出自元代六位写竹行家之手

这六位画家分别是：

赵天裕、柯九思、赵原、顾安、张绅、吴镇

我们依次来看各家特点

第一幅主打全景

墨竹山水“全景式”展现出江南意蕴

烟雨重重的景色

给人以江南水乡的感受

▲赵天裕作墨竹山水

竹子的刻画

没有因“烟雨”的场景而混沌

信手写出的竹叶背后是严谨的笔法

▲赵天裕作墨竹山水（局部）

关于画家赵天裕

历史中虽然没有留下太多记载

但他的墨竹中流露着南宋绘画的笔法

被认为是“在宋元墨竹间架起了桥梁”

过了这座“桥梁”

我们看到的第二幅和第三幅

是飘逸的墨竹

画家柯九思笔下的竹子姿态优美

如凤尾摇曳而出

▲柯九思作墨竹图

第四幅的墨竹则是不落窠臼

画家赵原下笔落墨胸有成竹

透过笔法笔意

我们仿佛能看到他指腕间传递出的

无限活力和永恒生命

▲赵原作墨竹图

第五幅是顾安的画作

与同轴的其他画作相比

墨竹的“S”形构图

富有曲线美

有一种要“弹出”的动向

▲顾安作墨竹图

仿佛要破纸而出

竹枝经历曲折的生长

仍然保持上昂之势

第六幅重点看叶子

张绅的墨竹图中

大叶采用了“介”字画法

这或许会勾起许多人的“美术记忆”

▲张绅的墨竹图（局部）

而小叶的画法又是随枝丛生迅疾而行

竹影间，可见如草书般的运笔

▲张绅的墨竹图

卷中最后一幅画

是吴镇作两丛小竹

姿态如美人临风，绰约有度

枝叶写意展现出幽远闲放

▲吴镇作墨竹图

两幅“孤品”、三位大师

这个长卷流传至今太难得

这件《七君子图》手卷为苏州过云楼旧藏

（过云楼是近代闻名遐迩的书画、古籍收藏之所）

根据藏家记述

《七君子图》经历了

从“七”到“六”再到“七”的过程

最早成卷时，它们的组合名叫“竹林七友”

不过在清乾隆年间

失去了原有的一幅

于是便有了“六逸图”的头衔

又经过百年变迁

新的藏家把吴镇的一幅墨竹图配入其中

成了新的“竹林七友”

也就有了我们现在看到的《七君子图》

比较难的是

《七君子图》收录了

柯九思、顾安、吴镇

三位元代画竹大师的作品

▲《七君子图》中柯九思（上）、顾安（中）、吴镇（下）的画作

而张绅、赵原的两幅作品

更是目前仅见的“孤品”

七幅画汇聚一卷

堪称一部具体而微的

“元代墨竹简史”

从“绘形”到“传神”

墨竹落笔便是君子气节

梅兰竹菊“四君子”

松竹梅“岁寒三友”

人们借物言情，托物言志

其中的竹子便是谦谦君子的化身

▲中国美术馆藏《潇湘竹石图卷》（局部）落款为苏轼创作

苏轼诗云：

“可使食无肉，不可居无竹

无肉令人瘦，无竹令人俗”

直接言明了对高风亮节的追求

▲苏州博物馆藏郑燮《竹石图》

“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”

郑燮的一首《竹石》也是一再道破

古代文人画家给竹子所赋予的

坚劲、顽强的品格

🎋🎋

竹子在画家的笔端拔节生长

君子的气节在历史的长河中延续

一幅墨竹，一位君子

他们挺拔、昂扬、飘逸

他们清高有节