《金风玉露》沉浸式上演，湖广会馆变身音乐剧新空间

　　冬日里的湖广会馆，文创、打卡点，三步一景，暖意融融；戏楼内雕梁画栋、阶梯围栏依旧，古色古香；只是戏台边水牌上动画效果的小鸽子提示着观众：这场演出暗藏玄机。日前，沉浸式音乐剧《金风玉露》正式入驻湖广会馆开启驻场演出，百年戏楼瞬间打破原始观感与声场，一座满足音乐剧视听的空间跃然眼前。

　　沉浸式音乐剧《金风玉露》由北京市文联发起推动，入选中国文联2024年重点创作目录项目，以全国文保单位湖广会馆创造性转化、创新性发展为博物馆活化样本，选取宣南文化中的京剧文化为创作内容，是一部以音乐剧形式表现中国京剧艺术的新空间驻场演出。

　　该剧讲述了民国初年，在北京湖广会馆驻演的京剧戏班春鸣社，意外卷入一场凶杀谜案，班主、师父来喜福被当作嫌犯抓走，在班社陷入经营、生存重重困境之时，戏班头牌武生金笙扛起了救师父、振班社的责任，在亲情、爱情、友情、家国大义的一次次抉择中绝地突围、涅槃新生，台上的“林冲”唱进人生，成为一代武生扛鼎。

　　梨园行有句话叫男怕“夜奔”，在主创看来要在湖广会馆做音乐剧亦如“夜奔”。视觉总监任冬生坦言，一开始大家对文保空间的破题很忐忑，后来都坚定地要为会馆资源的新生和盘活闯出一条新路。于是，他们对空间的“改造”不着痕迹更出人意料，所有重装舞台机械和当代视听都被巧妙隐藏，从古朴民国风过渡到现代“剧场”则仅需一秒钟。任冬生说，这是音乐剧，但又不是传统意义上的音乐剧，不仅群舞跳到了观众席，长达7、8分钟的唱段虽不符合传统音乐剧审美，却一不小心创造了国风音乐剧新的审美。

　　此次，青年导演李卓群丝滑过度音乐剧，编剧、导演、作词一肩挑。她说，台上演斗智斗勇的“三国”，台下是相濡以沫的“水浒”，后院里唱着悱恻缠绵的“红楼”，地下则潜藏“西游”，运送军火，支持中国革命。一部戏中看尽四大名著的精神所在，既是她小小的野心，也是大大的梦想。

　　“这部剧以没有大IP、没有大制作、没有大明星的‘三无’为底色，因为我们的超级C位IP不是别人，而是湖广会馆本馆的底气。”总制作人李东说，虽然戏剧绝不能困顿于传统的演出空间早已成共识，但“剧”与“场”真正融为一体却极难实现。这部《金风玉露》，创作者坚定地让湖广会馆成为故事的发生地，剧中人唱戏在此、悬疑在此、相逢在此，喜事也在此，不仅不违和而且更北京。

　　据悉，演出将持续至2025年1月25日。