艺术如春光 五位华人艺术家点亮巴黎春日画卷

【艺术如春光】五位华人艺术家点亮巴黎春日画卷

文/jujia SHIH

春光和煦，是观赏艺术的好时光。当三月的和风轻柔吟唱，一场别开生面的艺术展览，为巴黎13区增添了几分华丽的色彩。

2025年3月23日，在大家的期盼中艺术展览拉开了序幕。至3月28日，展出五位艺术家的国画、雕塑、装置艺术、油画与摄影作品。

这次五人艺术展览是由.EPEC教会组织，与福音外展周同时进行。主旨是通过艺术和文化促进交流互动。

开幕式当日，爱好艺术的朋友汇聚一堂，艺术评论家林玲撰稿人、擅长绘古柏的中国名画家刘善平也特地光临，饶有兴致地观赏了艺术家们的作品。

五位艺术家各有不同的风格，不同的创作材料和题材，各自拥有个人独特的面貌，与世界的关系、形式及观念各异，展览的场地虽然不大，却自然蔚成了一个多样化的生动场面。

进入展场，看到的头件作品是廖芸珠的装置艺术，接着是杨国然陶艺作品、施文英的油画作品、朱柏颖的摄影作品，最后是马剑虹的国画作品。

让我们跟随着五位艺术家的作品，在艺术的殿堂里浏览。

廖芸珠的装置艺术：

廖芸珠，香港万国艺专绘画系毕业。1998年至2005从事陶艺创作。1995年参展作品(特破思维}获美术馆购藏，1998年Frontignan 美术馆沙龙展出的作品{走过的路}获荣誉奖状。2002至2004年在巴黎大区的几处文化中心举行个展十分成功。

廖芸珠这次展出几幅装置艺术，其中一幅《网中人》，特别引人注目。艺术家运用多种材料，尤其是布料、网、海报、感光纸和颜料。她使用的技法包括手绘、拼接和浮雕，以作品长度从一米至三米不等。

她的多媒材作品，描述了一位艺术家（Jennie）的创作理念，核心概念围绕《网中人》，探讨诱惑与束缚之间的矛盾。她使用多种媒材和技法，创造出融合轻盈与激情的超现实装置艺术，并以「风筝-网」来象征人类在自由与困囿间的挣扎。

这种艺术表达似乎带有强烈的隐喻性：社会的荣耀、金钱、激情如同无形的网，吸引人、困住人，即便人类拥有智慧，也难以摆脱这个诱惑与束缚交织的陷阱。

马剑虹的国画作品：

马剑虹，又名白熙天，号江南不羁马。广东人氏，自幼学书画，初学二王，颜体，后遍临各家，曾任法国书画家总会会长十五年，其间带领书画家们回国各省市举办书画展，获得大量好评！同时在巴黎欧州时报孔子学院任书画老师。现任巴黎中华书画院院长。继续教授书画，传承中华文化精神。

马剑虹擅长传统中国书画，他的宣纸水墨山水，表达出山水有清音的高远境界。这次展出三幅传统山水，一幅黑白两色的国画《登高壮观天地间》，另外两幅淡墨山水《清溪松荫》，《松下听泉鸣》，描绘出古木参峨云雾中，或山径罕人迹的意境。

杨国然的陶艺作品：

杨国然出生于香港，自小酷爱美术，1974年跟随启蒙老师马家宝先生·在1976年时已开始展出个人作品。1980年夏天他在巴黎也开始从事异乡绘画创作。因缘巧合，他选修在ACADEMIE CHARPENTIER 院室内设计系最后一年的文凭课程，与陶艺的接触则要追溯至1989年移居巴黎近郊开始。在VILLIERS SUR MARNE市时认识了陶艺家MICHEL TEQUI，对他日后在创作的历程上帮助很大，几年间的磨练已走出个人的创作路线。

这次他展出几件陶土雕塑《所罗门王的虚空》：在生命的最后时刻，一种深深的空虚感笼罩着所罗门。尽管他拥有财富和权力，他的灵魂仍然无法满足。在最后的冲动中，他转向神祈求安慰与指引。神响应了他的呼求，启发他写下《圣经》的一本书——《传道书》。这部革命性的作品向他揭示，即使人生似乎毫无意义，创造本身并非徒劳。

陶土雕塑生动地展现了这场灵性追寻，带来震撼的视觉效果。各种形状交错，围绕着冷峻的陶艺框架，象征着象征性的牢笼。这些牢笼代表着人与人之间的疏离，也象征着人心中的空虚与孤独。

朱柏颖的摄影作品：

朱柏颖出生成长于香港，曾于英国伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院进修摄影, 时装摄影及人像摄影课程，已在巴黎工作14 年。她曾在时尚界工作，正创建艺术摄影项目，使用摄影和人工智能技术，以人体创作不同系列作品，现实与抽象图像表达自己深刻感受和人生经历。作品呈现爱、自由、女性、大自然，探索生与死、业力、灵魂、哲学、潜意识，与世界产生共鸣，作品获得多项摄影奖。

Febe是专业摄影师，热爱视觉艺术和旅游，特别享受拍摄美感和深刻情怀的人像和风景相片。她为作品注入了独特的情感和启发，这种个人化的表现风格展现了她对光影的运用，以及对生命与万物神秘且感官性的探索。

此次展出两幅摄影作品，是她所创作的《风景摄影黄昏系列》。

《醉梦希腊》：拍摄于希腊圣托里尼伊亚。永远醉人的夕阳为希腊伊亚小镇抹上一层金色柔光，宁静纯白屋舍与层迭墙巷藏着日落的余香。浪漫余晖轻洒爱琴海，风车静立在轻盈的海风中，斜阳里天海相拥，世界沉醉在梦与现实交织成金黄的时光中。

《夕阳美古堡》：拍摄于法国舍农索城堡。古堡在黄昏下，变成河上的璀璨宝石，诗般迷人。金纱轻披塔尖，映照象牙色石墙，暮色桥倒影涟漪荡漾，沉醉如梦。
光影交织，岁月无声掠过，华丽古堡与余晖轻飘交错，永恒却梦幻，走进温柔的心。

施文英的油画作品：

施文英，字菊佳，祖籍福建晋江，台北及巴黎美术文史双硕士，国画师从黄君壁，西画从李石樵等名师，曾任法国《华报》副总编，翻译法文小说、出版散文集、诗画集、学术著作等。在全球各地举行多次个人画展及联展，作品为机构及私人收藏。艺术著作有《中国剪纸形式与演变》、《禅宗思想与中国绘画》等。近年获《首届国际生态文学奖》散文诗金奖等全球文学艺术二十多奖项。甫获香港《国际华文诗报》授予国际华文桂冠诗人荣衔。

施文英此次展出两幅油画作品：《鹿》，《绿意》，是她所创作的环保系列。

关注环保，尊重大自然，爱护动物，是此次作品的主题。施文英画抽象画，也同时画自然界的一切生灵。绿色是环保色，《绿意》以绿色的猪和彩色的小儿，反衬当下的环璄，《鹿》以明亮的色彩，展示鹿的优雅和力量，希望传递出蓬勃向上的精气神，表达对地球的关爱、对未来的希望和对生活的热爱，尝试在传统与现代之间寻找新的平衡，注入鲜活的生命力。

一位朋友在施文英的《绿意》前驻足良久，他说，远看还以为画的是蔬菜，近观才知是小猪，他觉得很有创意与想象力。

观赏者纷纷在金册上留言，表示祝贺或表达敬意。一位朋友写道，国画作品功力精湛；两幅油画，色彩柔和，相得益彰；另一位写的是：展出的陶艺、装置艺术和摄影都是美好的创作，启发人的心灵。

陆续前来观赏画展的朋友们沉浸在美好的、充满创意的情境中，为艺术家们的精粹艺术所感动。

此次特别要感谢本次展览的发起人、法语青年团契负责人Kilian、传道人刘紫燕、摄影家David Lao的协助，画展获得圆满成功。

(菊佳巴黎报导)