广州珐琅非遗传承人父子兵：精美珐琅你可以拥有

时尚模特戴着传统珐琅作品走上T台、观众近距离聆听非遗两代传承人分享、亲身体验制作中彩珐琅……3月14日，一场别开生面的珐琅艺术沙龙在广州国际金融中心M空间举行。

本次活动的主角无疑是现场展示的多件精美珐琅艺术精品。无论是纹饰精美的器物，还是多彩时尚的小件饰品，都深得观众欣赏和喜爱。这些精品全部出自广州珐琅圈的一对“父子档”。从事珐琅创作40多年的杨志峰和“90后”青年设计师杨承燊，先后成为广州珐琅非遗传承人。他们一面传承，一面创新，希望让珐琅真正走入普罗大众和现代年轻人的生活。

珐琅，又称“佛琅”“景泰蓝”，被誉为“世界上极为奢侈的艺术品”。它是将珐琅釉料，涂在加工后的金属制品表面，干燥后烧制而成。早期为皇家御用，是身份和地位的象征。在《延禧攻略》、《如懿传》等多部制作精美的古装剧中，珐琅的工艺大量出现在剧中女性的发簪、指套、耳饰和宫廷御用的餐具上。根据身份高低、男女性别，珐琅的样式、制作工艺都有着严格的区分。

2009年，广州珐琅被列入广州市非物质文化遗产保护名录。2010年，广州珐琅又被列入广东省非物质文化遗产保护名录。

“广彩以陶为胚，珐琅多以铜为胚”

“对于珐琅，的确有很大一部分人不知道它是什么。看上去很像广彩啊！很多时候与别人提起，有人第一反应竟然是‘发廊’，以为是剪发的地方。”一段T台走秀后，广州珐琅传承人杨志峰登场讲解传统珐琅工艺，就以这样的开场白抓住了大家的注意力。

这位从事广州珐琅艺术超过40年的老匠人，每次听到有人这么问，他既感到习以为常，内心又觉得不是滋味。为了让更多人认识珐琅艺术，杨志峰这些年来没少举办展览、沙龙、分享会。包括2月中旬在广州越秀区举办的2019广府庙会，这已经是杨志峰连续第八年参加了。而他创办的承峰珐琅艺术工作室，配合开展各种非遗公益宣传活动，已成为省级非遗传承基地。

“摔得烂的是广彩，摔不烂的是珐琅。”被问得多了，他总结出一句通俗易懂，又便于记忆的话，来解释珐琅和广彩之间最本质的区别。“广彩是以陶为胚，珐琅多是以铜为胚。”

活动现场，杨志峰搬来了他多件作品，通过将珐琅制作过程中各个工艺步骤的拆解展示，让观众都对珐琅有了基本的认识，并快速了解珐琅的制作工艺步骤和形成原理。

进珐琅厂第一件事就是学磨颜料

除了为观众讲解珐琅工艺，杨志峰还讲述了他从业四十年，不断坚持传承和发扬广州珐琅的经历，深深震撼了观众。台下大家不时发出“了不起”“不简单”的赞叹声。

上世纪70年代，杨志峰曾师从国画大师何磊、陈雨田、吉梅文，学习中国画。1975年高中毕业后，被分配到花都珐琅厂从事珐琅工艺美术设计。当时，广州所制作的珐琅主要销往国外，为国家出口创汇。

虽说是从事美术设计，但杨志峰当年进珐琅厂，学的第一件事其实是“磨颜料”，然后学填底色，再学上色。“磨颜料磨到师傅认为你可以为止，才能开始学画。”杨志峰说，画珐琅要在瓶、盘等器皿上作画，因器皿立体面有一定的弧度，加上瓶面不吸水，不能像在纸上作画般运笔，很考手绘功底。

磨颜料是锻炼对颜色的敏感度，填底色是训练手绘的基本功。当前面的功夫都做到位，得到师傅认同后，才可以开始学画，“一手握四五支画笔同时上色也不在话下，画工就是那样一笔一笔练出来的。”细看杨志峰的珐琅作品，就会发现他的描绘细致入微，连花叶上的脉络、鸟羽上的纤毛都被一一表现出来，真实又生动。

“中彩珐琅”珐琅工艺获发明专利

根据制作工艺的不同，珐琅大致分为广州珐琅(画珐琅)、掐丝珐琅(景泰蓝)。而这个分法，在上世纪80年代被杨志峰和他几名工友们打破了。

1979年至1981年，花都珐琅厂进行技术革新，杨志峰等人前往北京学习景泰蓝的掐丝工艺。“当时我认为单纯学习和模仿景泰蓝的工艺是不够的，于是就将景泰蓝的掐丝工艺与广州珐琅的传统工艺相结合。”新工艺既继承了景泰蓝金碧辉煌的花纹图案，又能衬托出广州画珐琅固有的淡雅、古朴、细致、生动的大幅彩画和书法，既有掐丝技艺，又有画花的釉下彩，形成了别具一格的新型工艺产品——新华镇釉下彩珐琅(别名釉下彩景泰蓝)。此后，该工艺还成功申请了国家专利，1988年易名为“中彩珐琅”。

“中彩珐琅”的取名大有讲究，杨志峰说，“中”有几层意思。一是表明产品中央有主题彩画；第二，这彩画不像广彩那种釉上彩，它是夹在中间层的釉下彩，绘上后还要加一层透明釉以保护画面，而且画面是平整的，如果不平，烧完后还要细细打磨。最后，“中彩”还代表着好意头，符合珐琅时常作为馈赠礼品的需求。

随着社会生产技术的提升，手工艺行业逐渐没落。2003年，花都珐琅厂关闭。杨志峰组织了十几名工匠开办了花都珐琅礼品经营部，后更名为“广州承峰珐琅艺术工作室”，继续坚守珐琅这一传统工艺。“一个人一辈子做好一件事，就可以了。”杨志峰几十年如一日的匠人匠心，触动了在场很多年轻的艺术爱好者和从业者。

“珐二代”将珐琅用在日常配饰上

珐琅工艺制作工序多达100多道，工艺复杂、成品率不高、原材料比较难获取，制作过程也是繁复枯燥，对制作者要求较高，广州从事珐琅工艺行业的人越来越少。广州珐琅的发展和继承出现了明显的“断层”情况。

让他欣慰的是，杨志峰的儿子杨承燊，作为一名“90后”，对传承珐琅技艺有着浓厚的兴趣。

2014年在广州美术学院毕业后，杨承燊创立了水木艺术工作室，开始全身心投入研究学习珐琅工艺。他将现代绘画、艺术手法融入到传统珐琅工艺上，并与时尚设计产品结合，为珐琅艺术注入了摩登的元素。

在他的努力下，珐琅这一过去只是流行在宫廷王公贵族的“高端配饰”和“奢侈品”也开始出现了新的面孔。如今，他已成功开发了他自己的专属首饰设计作品，包括珐琅吊坠、胸针等。

“希望将珐琅做成一件件‘行走’的艺术，让珐琅真正走入普罗大众和现代年轻人的生活。”杨承燊说，此后他的作品以可将佩戴性作为特点发散展开，再开发一系列更具功能性、更贴近生活的产品。

采写：南都记者 夏嘉雯 受访者供图