名曲《山鹰之歌》，被秘鲁政府宣布为国家文化遗产

《山鹰之歌》是一首享誉世界的秘鲁名曲，以其古朴悠远、神秘的旋律，深深打动了无数人的心灵。这首歌曲不仅承载着秘鲁深厚的文化底蕴，更被秘鲁政府宣布为国家文化遗产，被誉为秘鲁的第二“国歌”。它以其独特的音乐魅力，成为了南美洲最具代表性的民谣之一。

《山鹰之歌》的原版据传是基于秘鲁自由战士图帕克·阿马鲁（Tupac Amaro）的故事而创作的。图帕克·阿马鲁是秘鲁历史上的一位英雄人物，他在1780年领导了一场反抗西班牙殖民者的起义，不幸被捕并遭到杀害。传说中，他死后化作一只安第斯神鹰（Condor），永远翱翔于安第斯山上。秘鲁人民通过这首歌表达了对英雄的怀念以及对自由的不息追求。歌名的直译即为“雄鹰在飞”，寓意着自由与不屈的精神。

这首歌曲的作曲者是秘鲁著名的民俗音乐家丹尼尔·阿罗密亚斯·罗布莱斯（Daniel Alomía Robles）。他于1913年根据安第斯山区的民谣，创作了这首具有浓郁民族特色的音乐。罗布莱斯不仅是一位杰出的作曲家，更是一位深具民族情怀的艺术家。他目睹了秘鲁劳工反抗外国企业主压榨的斗争，深受触动，决定用音乐来表达秘鲁人民的心声。于是，《山鹰之歌》应运而生，它不仅具有音乐上的价值，更承载了唤醒秘鲁民族认同感、反抗殖民主义的政治意义。

《山鹰之歌》原本是同名说唱剧的结尾部分，由三段组成，分别是一段亚拉维情歌（一种悲伤的印加古曲）、一段帕萨卡耶舞曲（一种欢快的街头节日舞曲）和一段秘鲁瓜伊纽舞曲（一种优雅的集体舞）。这三段音乐巧妙地融合在一起，形成了《山鹰之歌》独特的旋律和节奏。歌曲中既表达了对自由的追求，也透露出激昂与忧伤、祥和与思念等复杂的情感。这些情感通过悠远、神秘的旋律和古朴、独特的安第斯山区民族乐器编曲得到了完美的诠释。

然而，《山鹰之歌》真正在世界范围内家喻户晓，要归功于美国民谣歌手保罗·西蒙。他在被《山鹰之歌》的安第斯音乐风格和罗布莱斯的作品深深吸引后，邀请“印加人”乐队录制了这首歌曲的器乐部分，并亲自为它填上了英语歌词，改名为《If I Could》（如果我能够）。这首歌曲收录在他的著名专辑《Bridge Over The Troubled Water》（忧愁河上的金桥）中，一跃成为世界流行音乐排行榜上的热门金曲。此后，又有许多音乐人将其改编成摇滚、流行、爵士，甚至拉丁舞曲等多种风格演唱，《山鹰之歌》由此传遍世界，成为欧美国家介绍安第斯音乐的标牌乐曲。

尽管保罗·西蒙的填词版本在全球范围内广受欢迎，但在南美安第斯国家，人们并不接受这个英语版本。他们认为，只有原版歌词的古印加凯楚亚语版或者西班牙语版，才真正代表了《山鹰之歌》的精神。这些版本保留了歌曲原始的韵味和情感，更贴近秘鲁人民的内心世界。

随着时间的推移，《山鹰之歌》不仅成为了秘鲁的民族瑰宝，更被列入了联合国世界文化遗产名录。这一荣誉不仅是对罗布莱斯创作才华的肯定，更是对秘鲁深厚文化底蕴的认可。如今，《山鹰之歌》已经超越了国界和语言的限制，成为了全人类共同的精神财富。

在秘鲁，人们常常在各种场合演唱《山鹰之歌》，以此来表达对祖国的热爱和对自由的向往。无论是在盛大的节日庆典上，还是在平凡的日常生活中，这首歌曲都能激发人们内心的激情与共鸣。它像一首永恒的赞歌，回荡在安第斯山脉之间，传递着秘鲁人民的坚韧与不屈。