京绣巧手绘神韵，非遗匠心绣风华。“京绣，源自宫廷刺绣，是集全国各地不同绣种技艺之大成，现扎根于京城的一种传统工艺。京绣以服装为重要载体，其精髓在于将服装服饰以华丽的色彩与复杂的刺绣针法融合呈现。”国家级非物质文化遗产代表性项目京绣区级代表性传承人、2023“中国非遗年度提名人物”毕红这样介绍京绣。非自幼研习，却因缘际会，从热爱到痴迷，再到成为该项目的非遗传承人，毕红以其深耕专注为这门古老的京绣技艺融入了原创设计的当代审美。

“那仿佛是场一眼万年的重逢！”回忆起初见京绣的场景，毕红的眼中仍会泛起涟漪。当时二十岁出头的她，在一家古董店邂逅了一件清代宫廷刺绣服装——繁美的刺绣、璀璨的金线、沉淀百年的华彩，令她瞬间泪流满面。那时的她未曾料到，这份宿命般的相遇，将在不久之后，指引她几十年如一日地投身京绣的守护与传承。

毕红自从开始痴迷服装刺绣艺术，便大步迈开了学习的脚步，二十多年来，她一路拜师学艺，分别师从中央美术学院教授黄能馥先生学习近现代服装历史与纹样使用区别；拜师国家级非物质文化遗产项目京绣代表性传承人孙颖先生学习京绣门类与艺术特点；向国家级非物质文化遗产项目苏绣代表性传承人蒋雪英先生学习服装刺绣的定位组合与色彩搭配；跟随国家级非物质文化遗产项目雕漆技艺代表性传承人殷秀云学习传统纹样的创新与应用。同时学习北京与无锡的工笔画家和不同项目工美大师在白描以及各种艺术创作过程中的工艺技巧，不断研究开发以非遗京绣为主体的创新中国衣，将一些濒临失传的传统手工制衣工艺结合非遗京绣技艺进一步开发，将京绣与时代牢牢结合。

在毕红看来，传统经典与现代时尚的融合是京绣发展的必然趋势。“作为非遗传承人，不仅要努力传承古老的京绣纹样，更要发挥创意，将新时代的审美与时尚元素融入其中，使之成为贴近当代生活的实用艺术。”二十多年来，她潜心研习却未止步于复刻古法，将蕴含吉祥寓意的传统祥瑞纹样与草虫花鸟等自然元素以独特的视角与手工工艺融入京绣服装，同时将传统重工刺绣中的满工刺绣工艺部分创新设计，使之更符合当代审美。“若只将纹样和款式拿来照搬照抄，京绣便只能停留在复制的层面，唯有让它在现代人的衣服上鲜活起来、在当代时尚的基础上与实用结合起来大量应用，京绣才能实现真正意义上的发展。”她对京绣的设计应用始终坚持对初心的坚守，创作灵感大都源自于她对大自然的喜爱与细致的观察，以及她对生活中关于“爱”这个主题的深刻体验与感悟。“我是一个满分级热爱生活的人，大自然中的一切美好都能成为我的创作素材，我希望通过我的原创作品，展现出我对大自然的美、对国家的爱和对世界的理解。”她说道。

如今，越来越多的年轻人涌入汉服市集、非遗工坊，对此，毕红却不愿称之为“爆火”，她说：“这是中华文化的必然发展趋势——当物质丰盈后，灵魂总要寻找根脉。”每次教年轻人拿起笔安安静静地画稿、认认真真地搭配丝线颜色学习京绣，看着她们从好奇躁动转为沉静专注，毕红认为这也是一种幸福。对有志于京绣传承的年轻人，她会说：“机绣固然是提高效率和产能的好方法，但是机器绣得再快，也绣不出自己看着画面时瞬间改变了原定丝线色彩与针法所呈现出来的惊艳。慢下来，才能听见针线与布料的私语，才能享受指尖与爱的温度。”在她看来，手工之慢，恰是治愈时代焦虑的良药。而京绣的未来，不仅在博物馆玻璃柜中泛着岁月痕迹的褪色丝线上，也不在只有少数人感兴趣的作品上，而在于展出的名单上有了当代年轻绣娘的名字、在80后90后日常的衣襟上、婚礼的嫁衣中、国际秀场的灯光下……

2019年，受科威特驻华大使与大使夫人的邀请，毕红带领团队在科威特驻华大使官邸举办了一场关于清代宫廷刺绣藏品的展览；2023年，在北京雅昌艺术中心举办的毕红藏品与作品展上，意大利驻华公使及夫人、意大利驻上海大使和国际友人到场参观并体验中国传统服装；2024年初，受全球最大的奢侈品集团法国LVMH集团邀请，她又在巴黎著名的莎玛丽丹百货公司展示了非遗京绣服装以及非遗文创作品，成为LVMH集团成立近四十年来邀请的第一位中国非遗手工匠人。这些国际活动不仅让世界欣赏了京绣之美，更是文化自信的生动注脚。“穿着自己绣制的中国衣，向世界介绍非遗京绣时，我们展现的不仅是优秀的中华传统文化，更是民族自信与骄傲。”毕红说。

对毕红来说，入选“2023中国非遗年度提名人物”不仅是荣誉与肯定，也让她更加坚信：京绣之美能够跨越时空，在中华文化的历史长卷上绣出别样华章。“我希望通过针线，让世界欣赏与众不同的大美中国与具有独特魅力的非遗京绣。”

毕红原创京绣作品入选2024北京工艺美术珍品

画线绘美景，飞针绣国色。毕红绣出了一幅幅展现中国之美的京绣佳作，将古老的京绣艺术融入现代审美。三十年前那件令她一见倾心的清代绣衣，如今静静陈列在展柜中，与她的新作品遥相对望。古老的传统纹样与当代创新设计在此刻交集，一如京绣千年脉络的隐喻——古老的京绣手艺从未远离，只是以新的姿态，永远鲜活于热爱者的指尖。