中原画风 就是这么好看——行走河南谈艺录第二期综述

中原画风是贯穿着河南美术发展，又在近年来不断扩大影响力的艺术热词。从遥远的吴代当风、千里江山，到如今好评如潮的第十四届全国美展壁画展和专家导览，中原画风是如何历经演变、吹遍全国的？在中原画风被重新提起的时期，河南艺术创作者在辛苦的探索中经历了怎样的心路历程？艺术思潮千变万化的当下，博大精深的中原画风又该如何跨界传播？

在行走河南谈艺录第二期，河南省文艺评论家协会邀请了中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、河南省文联党组成员、副主席李明，中国美术家协会理事、中国工笔画学会常务理事、中国美术家协会壁画艺术委员会委员、河南省美术家协会副主席、秘书长陈文利，中国文联新文艺群体拔尖人才、中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会委员、华北水利水电大学硕士研究生导师丁志伟，在郑州美术馆4号厅向听众讲述了中原画风的过去、现在与未来。本次活动由中国文艺评论家协会理事、河南省文艺评论家协会驻会副主席赵慎珠主持。

嘉宾对谈

中原画风是河南美术的一次长征

中原自古便是中国美术的重镇，发展中原画风离不开历史的传承。李明向听众们介绍，“画风”是中国传统绘画的主要表现方式，中原画风之所以吸引人，和河南丰富的文化沉淀息息相关。唐朝画圣吴道子，五代山水名家荆浩，宋代画家郭熙、王希孟、李唐都出自河南。北宋时期，河南是中国的艺术中心和高峰，引领了当时中国艺术的发展潮流。当代美术的创作就是要和画风、画派建立密切的联系，以弘扬地域风格为主要目标，用一个画风来统领不同的画种。复兴中原画风，就需要复兴北宋画风，把五代至北宋的中原美术精华发扬光大。“我们要借助古人的拐杖，让我们在当下走得更好。”

李明

随着历史的发展，中原文化的内涵也在不断丰富，为中原画风的壮大注入了源源不断的活水。焦裕禄精神、大别山精神、太行山精神……无数的精神财富滋养着这篇土地，也造就了独一无二的河南美术精神。在新时代的“中原画风”河南优秀美术作品全国巡展中，每到一处，当地美术界同仁都对团结奋进、坚韧不拔的河南美术人给予高度评价，甚至提炼出了“河南美术精神”。“这种精神不是无缘无故的，它就根植于这片土地，存在于我们的基因里。”陈文利强调，和中原画派相比，中原画风更富有诗意。中原文化底蕴厚积而勃发，身为河南画家，我们有义务让我们的画风重新振作起来。

陈文利

除了传承本土文化，中原画风的发展意义还在于艺术思潮的带动。丁志伟认为，虽然我们发展中原画风的初衷是宣传河南的艺术，但在这一过程中，也会促进其他地区画家艺术语言的进步。作为一种绘画流派，中原画风一定要延续、补充、推新，从而不断完善。

丁志伟

吹遍全国的中原画风

尽管中原画风的形成可追溯至千年前，但对于这一概念的明确，时间并不遥远。改革开放以后，一批志趣相投的河南画家聚集在一起，在许多全国性美术展览中摘金夺银。谢瑞阶、丁中一、马国强等河南名家都是中原画风的倡导者。李明说，早在1998年，河南的老一辈画家、优秀青年画家代表和学术带头人20余人，就在郑州举办了一场关于中原画风的主题研讨会，被《河南日报》整版报道。2016年以来，在河南省委宣传部、河南省文联的指导下，河南美术界连续近十年开展“中原画风”河南优秀美术作品巡展，目前已经走遍全国26个省份。由小到大、由弱到强，中原画风的创作队伍犹如星星之火燃遍大地，让中原画风逐渐吹遍了全国。

近些年，中原画家的年龄层更加丰富，老中青三代的创作团队成绩斐然。据陈文利介绍，当前河南美术的整体实力已经步入了全国前十的方阵，尤其是漆画和壁画，更是位居前列。同时，第五届全国中国画展览、2023年全国漆画邀请展、第十四届全国美术作品展览壁画作品展等全国性绘画大展陆续落户河南，郑州美术馆成为网红打卡地，河南美术越来越受到了全国美术界和河南广大观众的认可。尤其是随着“中原画风”走遍全国26个省区市，“河南美术精神”也在各地美术界同仁中形成了良好口碑。前不久，“策展在中国”研讨会在郑州的举办，更是对河南美术的充分肯定。陈文利希望，“中原画风”巡展能成为一个“活”的展览，不断有新的作品注入，在不断呈现、生发、研究、总结中得到提升。作为河南美术人，他希望将中原画风不断发扬广大，让更多人了解、欣赏中原艺术的独特魅力。

李明表示，明年“中原画风”巡展有望走遍全国。在走遍全国之后，我们可以再组织一个整体的进京展向社会汇报，进一步增强“中原画风”的社会影响力。同时，河南美术人还要抓住连续承办两届全国美展壁画展的契机，抓住壁画这一画种的兼收并蓄特质，调动不同画种的画家，让更多年龄层的画家参与到中原画风的创作中，一起跨越历史长河，感受千年历史的脉动。

任何画家都不是单一的

众多的参展人数、媒体的宣发，都为中原画风的传播作出了贡献。中原画风的推进，让许多河南新锐画家得到了亮相的机会。这些画家又用作品丰富了河南美术的创作梯队，让中原画风不断“出圈”。作为“中原画风”巡展的多次参与者，丁志伟认为自己也是巡展的受益者。他说，自己原本的创作偏向于西方风格。直到1997年观看李伯安的一次展览时，老一辈画家的笔墨张力、画面气势，给了自己很大的启发。于是便开始致力于中原本土题材的创作，实际上也在无形中成为中原画风的传承者。2014年，一件综合材料作品的获奖又让他明白，作为河南美术创作者，创作手法可以多样，创作的内核应该万变不离“中原风”。

“任何一个画家都不是单一的，而应该是全方位的、综合的。古人择婿的时候就要文武双全、琴棋书画，艺术门类也是这样。”作为中原画风创作团队的一员，陈文利对此也有同感。他说，自己以前学的是西画，后来转为国画，以前画人物，后来画花鸟，现在又加入中国美协壁画艺委会。现在专业越来越细，但专业的边界也越来越模糊。因此，画家要追求全方位的发展，把不同门类艺术的精华融入自己的作品，才能有更强的内部驱动力。最终画家画的不只是画，更是自己的为人、自己的心性。

李明表示，许多年轻画家之所以能拿奖，是因为有艺术的激情。“艺术创作是一场马拉松，需要你用一生的精力来完成。”生命不息，创作不止。老一辈画家往往既是创作者，也是管理者，这种时间的平衡既是压力也是动力。我们既要让河南美术有一个好的前景，也要让自己内心对艺术的冲动再次激发出来。

赵慎珠

让艺术和观众来一场双向奔赴

任何画派都需要与时俱进，作品的好坏也需要观众的欣赏和评判。陈文利回忆，自己曾在卢浮宫见过许多青少年在看展，内心十分羡慕。如今，郑州美术馆的几次大展都人气火爆，河南也开始出现这种排队看展的画面了。在陈文利看来，中原画风的欣赏既需要“圈内人”，也需要“圈外人”。好的作品能够激发大众的共鸣，打动人们的内心。专业人士则更够看出作品技法高低。第五届全国中国画展览的导览活动一经推出，便受到省内外观众的欢迎，许多省份美术馆争相学习。这样的传播，成功激发了大众对中原画风的兴趣。陈文利提到，自己的老师早在改革开放初期就曾告诉自己，艺术家应多着眼于年轻受众，创作“让穿牛仔裤的人也喜欢”的美术作品。“一件作品就像作者的孩子，最后完成呈现出来的时候，就成为观众和作者之间的一座桥。”

“作品首先要打动自己，才能打动观众。”对于近年河南美术展的大热，丁志伟表示，如今观展已成为一种时尚。一些观众可能并不能看懂某些作品，但只要经常能欣赏到这些作品中的美好，生活质量也会得到提升。如今河南的美术展越来越丰富，观众接触好作品的途径也越来越多。第五届全国中国画展览的导览活动，正是观众和名家的一次面对面。对发展中原画风乃至其他地区美术事业发展都有参考价值。

李明认为，艺术和观众尤其是年轻人需要“双向奔赴”。中原画风吸引了年轻人，才能健康发展。艺术作品的欣赏离不开文化的自立自强，需要全民对文化的热爱和文艺水平的提高，这样的欣赏才能达到全民美育的效果。民族的复兴也包含文化的复兴，郑州美术馆的展览也是对这一目标的促进。最近河南的美术展掀起了河南人对美术的热潮，很多孩子在家长的带领下在美术馆流连忘返一整天，这也是中国文化复兴的一个体现。“只要全民对文艺的热爱达到一个高度，文艺的美好未来一定会属于我们。”

通过三位专家的探讨，听众们也对中原画风产生了更深刻的认识。互动环节中，现场观众争相向三位专家请教，针对美术教育工作者的教学和创作时间分配、学习美术需要拥有怎样的心态、如何看待中原画风当地民间艺术的关系等话题进行了热烈讨论。经专家们的耐心解答，听众们进一步体会到，中原画风的传承离不开“积少成多，聚沙成塔”式的勤奋，离不开沉浸其中、一以贯之的热爱，更离不开对海纳百川、兼收并蓄的中国文化的深刻理解。

听众听讲

赵慎珠对本次活动作出总结时说：“中原是我们的故乡，有深厚历史，是艺术宝库，是我们创作的源泉，故乡的每一条河流都会流向大海，中原的每一寸土地都连接着祖国的心脏。中原画风的发展反映了我们这个波澜壮阔的时代，也映照了人民的生活和精神面貌。衡量一个时代的文艺成就，最终要看作品；衡量艺术家的人生价值，也要看作品。期待我们的中原画风能够推出更多有筋骨、有道德、有温度的精品，期待中原画家推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的力作，讴歌伟大时代，聚焦人民群众，与时代同行，与人民同心。”