闽韵国潮福文化 | 高甲戏：华流即顶流！

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近日，文化和旅游部艺术司公布了2024—2025年度中国戏曲像音像工程录制演员（剧目）入选名单，全国共有100部剧目入选，其中由福建省文旅厅组织申报的7部剧目榜上有名，入选数居全国第三；其中由安溪县高甲戏艺术保护传承中心石福林主演的高甲戏《玉珠串》、厦门市金莲陞高甲剧团吴晶晶主演的高甲戏《武则天篡唐》赫然在列！

作为闽南地区传统戏曲的杰出代表，高甲戏承载了闽南地区的历史记忆和文化智慧，是闽南文化的重要组成部分。

它通过戏曲表演的形式，传承了闽南地区的民间故事、传说、历史事件等，对于研究闽南地区的历史、文化、社会等方面具有重要的参考价值。

视频发布后，很快就呈刷屏之势，得到央视频、新华网、新华社快看等央媒的关注，福建发布、泉州发布、东南早报、泉州网等视频号也纷纷转发。

《大闹花府》-泉州市高甲戏剧团

高甲戏不仅在闽南地区深受喜爱，还走出福建，在国内外的文化交流活动中大放异彩。

《莫耶·延安颂》

在“告台湾同胞书”发表45周年之际，2024年3月15日至16日，由泉州市高甲戏传承中心创排的高甲戏《围头新娘》在北京中央歌剧院上演。该剧取材于围头新娘的真实原型，以海峡两岸发展的历史为背景，以奶奶乌英和孙女飞燕两代围头新娘的婚恋经历为主线，展示两岸同胞携手共建家园的感人故事，反映出海峡两岸由隔绝到和平发展的历史变迁。

2024年4月24日，《文艺报》刊发部分专家评论，以飨读者。

2024年3月15日至16日，由泉州市高甲戏传承中心创排，陈欣欣编剧，郭小男导演，梅花奖得主陈娟娟领衔主演的高甲戏原创大戏《围头新娘》在中央歌剧院上演。（泉州市文旅局供图）

能帅能美，能刚能柔，造型百变的高甲戏到底藏着怎样的魅力？我们一同来探寻。

高甲戏起源于福建泉州，其源头可追溯到民间“迎神赛会”的化装游行表演，当时人们头戴各种面具，扮成各种角色，载歌载舞，这种表演形式逐渐发展成了高甲戏的雏形。

图源：福建文化记忆

清道光年间（1821－1850年）后，由成年人扮演的戏班逐渐兴起，被群众称为“宋江戏”。

到了清中期，“宋江戏”突破局限，与“竹马戏”或“四平戏”合流，至清末，又吸收本土姐妹艺术品种（如梨园戏、提线木偶等和外来剧种如京剧、昆剧）的精华。

图源：厦门市金莲升高甲剧团

从梨园戏那里巧妙地借鉴了细腻入微且精湛高超的表演技巧，又从木偶戏中摄取了别具一格且饶有趣味的动作特点，让舞台上的表演更具灵动鲜活之感与妙趣横生之味......

图源：厦门市金莲升高甲剧团

高甲戏在艺术上逐渐趋于成熟，形成了有独特风格的地方剧种。

图源：厦门艺校2015级高甲戏班毕业汇演彩排

从历史角度来看，高甲戏起源于当地的庙会娱乐活动，其发展和演出方式具有明显的地方特色。

图源：厦门文旅

从文化的角度来看，高甲戏承载了闽南地区深厚的历史和文化底蕴。高甲戏剧本中的故事和角色，代表了当地的风土人情以及民间传说。高甲戏作为一种具有时代品质的文化传承方式，在不断地传颂文化、历史、艺术等方面的价值观。

图源：福建文化记忆

高甲戏的表演以夸张著称，演员们通过大幅度的肢体动作，将角色的性格特点与情感世界淋漓尽致地展现出来。

比如在表现武将的英勇时，演员会运用快速有力的动作，如跺脚、挥刀等，步伐刚健，气势磅礴，瞬间便能将观众带入那紧张激烈、硝烟弥漫的战斗场景之中。

而在刻画丑角的诙谐幽默时，则会有许多滑稽的动作，如挤眉弄眼、耸肩缩背等，活脱脱就是一个充满喜感、让人忍俊不禁的小人物形象。

图源：厦门文旅

这些动作不仅富有节奏感，而且生动形象，具有很强的视觉冲击力，让观众在刹那间便深刻洞悉角色的性格特质以及剧情的发展脉络。

图源：泉州市高甲戏传承中心

高甲戏的角色行当划分得细致入微且条理清晰，主要涵盖生、旦、净、末、丑等类别。每个行当都有其独特的表演规范和艺术要求。其中，丑角是高甲戏中最具特色的行当之一。

高甲戏国家级传承人陈炳聪，谈到对丑角的理解时说“丑到极致既是美”。“正剧丑演”大俗即大雅，大丑即大美，看似轻松诙谐的插科打诨却如神来一笔，尽显高甲戏的独特魅力。

高甲丑又分为公子丑、家丁丑、傀儡丑等多种类型，不同类型的丑角在化妆、服饰和表演上都各具特色。

《公子游》-厦门市金莲陞高甲剧团

公子丑通常手持折扇，举止轻浮，通过灵动的眼神和微妙的肢体动作展现出富家子弟的纨绔形象；傀儡丑则模仿木偶的动作，关节僵硬却又充满趣味，仿佛是被丝线操控的木偶活了过来。

这种独特的表演方式在其他剧种中较为少见，也正因如此，更凸显了高甲戏的独特魅力。

高甲戏的音乐唱腔丰富多样，融合了南音、梨园戏等多种音乐元素。其曲调优美动听，旋律婉转悠扬，具有浓郁的闽南地方特色。

高甲戏《乔女》—厦门市金莲陞高甲剧团

高甲戏的唱腔依据不同的剧情和角色特点，可分为大气戏、生旦戏和丑角戏等不同类型，每种类型都拥有其独特的旋律和节奏，宛如不同风格的音乐乐章，各具千秋。

大气戏的唱腔通常高亢激昂，用于表现紧张激烈的情节和英雄人物的豪迈气概；生旦戏的唱腔则婉转细腻，能够很好地刻画男女主人公之间的情感；丑角戏的唱腔则较为诙谐幽默，常常带有一些口语化的歌词和独特的旋律，与丑角的表演相得益彰，增强了喜剧效果。

高甲戏的剧目内容十分丰富，涵盖了历史故事、民间传说、神话故事等多个题材。这些剧目不仅具有娱乐性，更蕴含着深刻的教育意义和文化价值。

以历史事件和人物为蓝本创作的剧目，如《郑成功》《文天祥》等，它们宛如一幅幅波澜壮阔的历史画卷，徐徐展开在观众眼前，生动展现了民族英雄的英勇事迹和爱国情怀。

图源：泉州市高甲戏剧团

通过这些剧目，观众仿佛穿越时空的隧道，回到了那波澜壮阔、风云变幻的历史年代，能够真切地了解到历史上的重要事件和人物，感受到中华民族不屈不挠、坚忍不拔的精神。

取材于民间流传的故事，展现了古代青年男女对爱情的追求和对封建礼教的反抗。

神话题材《八仙过海》《大闹天宫》等则充满了奇幻色彩。演员们通过精彩的表演，将神仙鬼怪的形象栩栩如生地呈现在观众面前。

高甲戏《围头新娘》以两岸青年跨海通婚的剧情为主线，演绎了闽台两地“炮台变舞台、战火变烟火、冤家变亲家”的感人故事，荣获第 38 届田汉戏剧奖优秀剧目奖。

高甲戏《阿搭嫂》则是以中国传统精神“真善美”为内核，讲述民国初年一位热心肠的妇女，在遭遇一系列误会后仍保留泼辣纯真的本性，坚持帮助别人的故事。此剧目曾荣获“中国戏剧奖·剧目奖”、第三届中国戏剧奖·曹禺剧本奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖等多项大奖。

《笋江波》 图源：安溪融媒

如今，古老、传统的高甲戏在不断的创新发展中渐渐焕发生机。百年高甲，将以更崭新的面貌迎接四方观众，诠释“华流即顶流”。