焦亚新和他的钟馗画

       焦亚新，1956年生，安徽蚌埠人，毕业于解放军艺术学院美术专业，结业于中国美术学院人物画高研班。中国美术家协会会员、浙江省美术家协会会员、中国国家画院访问学者、安徽中山画院副院长、安徽中国画学会创会理事、合肥市文联画家，现定居在杭州。
       焦亚新是从部队走出来的画家，开始从“业余美术创作者”起步，到以优异的成绩考入解放军艺术学院美术系。在高泉、崔开玺、刘大为老师以及中央美院谭权书、王维新等名师指导下，刻苦学习素描、版画、油画、国画技法。学成归来，已是部队具有实力的美术创作骨干。
 

       本世纪初，焦亚新转业到地方文联成为专业画家，这时焦亚新的版画、油画创作是很有建树的，在高级别的美展和大赛中获了不少大奖，有的还获得全国美展铜奖。但他特别喜欢中国水墨人物画，虽然版画、油画和中国人物画有一定的共性，但从版画、油画转入水墨人物画具有一定的挑战性。他为了实现自己的艺术理想，毅然到中国美院进修深造，把中国水墨人物画作为再攀登的主攻方向。这是一次悲壮的凤凰涅槃和痛苦的自我否定。他割舍一些轻车熟路技艺，腾出更多的空间纳入新的艺术营养。他认识到中国画是意象之艺术，所以，在国美完成学业后焦亚新作品的面貌焕然一新，他的作品洗练凝重，浑厚典雅，艺术上追求的是意境、神采、气韵，力求实现“传神写照”“立象以尽意”的艺术效果。所以他爱画钟馗，他的钟馗画立意高远，笔墨随性，挥洒尽意，个性鲜明，即寄托了广大人民群众对幸福生活的向往，也达到了一定的祛除邪恶，惩戒腐败的宣传效果。
 

​​​​​​​       钟馗在中国传统文化中被广泛传颂，中国百姓对他极其崇拜和尊重。他既不是神明，也不是妖魔。关于钟馗的生平传说，《历代神仙通鉴》的记载，钟馗系陕西终南人，少时即才华出众。唐武德年间，赴京城应试，却因相貌丑陋而落选，愤而撞死殿阶。帝闻之，赐以红官袍安葬。到了天宝年间，相传唐玄宗李隆基在临潼骊山偶患脾病，久治不愈，一晚梦见一相貌奇伟之大汉，捉住一小鬼，剜出其眼珠后，将其吃掉。大汉声称自己为“殿试不中进士，钟馗”，皇帝梦醒，即刻病愈。于是，唐玄宗命吴道子将梦中钟馗捉鬼情景作成一幅《钟馗赐福镇宅图》，遍悬于宫中以避邪镇妖，护福祛邪魅以佑平安。故名噪天下也！钟馗有着六目、铜头铁额、脸色严峻的奇异形象，据说可以看穿人心，侦查奸邪。他的形象充满了神秘和力量，成为了人们心中的一位神话英雄。他的形象所代表的并不是神性，而是一种深深的人性光辉，体现了中国文化中“仁义礼义”的核心价值观。钟馗的形象在中国民间信仰中也被广泛崇拜，人们相信他可以驱邪避恶，保佑平安。他的形象成为了中国文化中的一个重要象征和精神符号。
 

​​​​​​​       唐朝吴道子所作的钟馗捉鬼图传说是我国历史上第一幅以钟馗为题材的钟馗图。吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。 汉族，阳翟（今河南禹州）人。他所作的这幅钟馗捉鬼图里钟馗形象的表现，成为了后世钟馗画创作中的一个经典造型。在吴道子首作之后，后世随之出现了许多以钟馗为题材故事和绘画作品。钟馗样貌丑陋，神情凶狠，却为后世所喜、所画、所用。现在，虽然吴道子的钟馗像画作已失传，但北宋时还有人在皇宫里见到过。北宋鉴赏家郭若虚，详尽描述他所见吴道子的钟馗像真迹。从北宋书画鉴赏家郭若虚对吴道子的钟馗画描述来看，钟馗是个面目丑陋，出身贫寒的读书人形象。现存年代最早的钟馗画像，是五代时期人物画家石恪的作品。钟馗形象也仍然是贫寒的读书人。自唐代画圣吴道子以来，钟馗画家层出不穷，从查阅的大量资料来看，钟馗画名家各有千秋，其中有代表性的如： 元四家之一王蒙的《钟馗寒林图》，明朝戴进的《红品钟馗图》、钱榖《钟馗持笏图》及高其佩、金农、王素、黄慎、罗聘、闵贞、赵之谦、任熊、任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、范曾等都是擅画钟馗的高手。
​​​​​​​       传说安徽灵璧是钟馗的故里，灵璧钟馗画被称为“最正宗的钟馗画”，又称灵璧判子，它有别于其它地方木板年画或门神画作品，用手工绘画形式，有其独特的民间风味，历经宋、明、清各代，迄今经久不衰。钟馗画扎根于安徽省民间，寄情于民俗，蕴雅于拙，寓美于丑，“土而不陋，俗不伤雅”，具有较高的艺术价值、文化价值和历史价值，在国内外都有很大影响。自唐代起，灵璧人始画钟馗。经过1000多年的风雨浸润，至2003年，灵璧被文化部授予“中国民间艺术（钟馗画）之乡”称号。灵璧画也被称为画中“活化石”。公元1915年，画家翟光远在巴拿马国际博览会中荣膺金奖（世博会前身）。
 

​​​​​​​        焦亚新的家乡在安徽，灵璧钟馗画，让他耳濡目染中国传统的民间绘画。他的钟馗画采用传统的色彩和笔法，结合了现代的技法和造型，在他笔下钟馗的形象不仅具有神秘和威严的一面，更为重要的是，他的钟馗画体现了人性光辉和价值观。 
​​​​​​​       古代传说中钟馗的人物形象丑和恶怪为主要特征，焦亚新通过写意、夸张的表现手法，对体现钟馗形象的部分进行了变形和改造，特别是对人物头部的描绘，特意将其处理为一种格外夸张、放大的效果，他可以不按人物正常的比例来进行描绘，却更加突出了钟馗伟岸阳光的体魄，使画作更具驱邪纳福，惩恶扬善的象征意义。
​​​​​​​       眼睛是心灵的窗口，他把重点放在画眼睛上，他画的钟馗眼睛浑圆，突出，炯炯有神，嫉恶如仇，让邪恶望而生畏。他还将画中钟馗的嘴巴、胡子等部分特征都一定程度的放大。嘴巴大，可吞食一切魑魅魍魉。焦亚新还将传统中国画的焦墨枯笔来画钟馗来胡子，他把水墨技法发挥得淋漓尽致。他画的钟馗胡须长得浓密，有层次有质感，钢髯怒张，威风凛凛。画家对这些细部的刻画，使钟馗的形象显得更加醒目、突出。这种夸张的描绘与表现，不由使人联想到钟馗这个人物具有了超常的神力，能保护忠良，捉鬼驱邪，对邪恶势力有一定的威慑，在惩治贪腐的现实中对犯罪分子也起到一定的警戒作用。
 

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​​​​​​​       钟馗画的色彩也是钟馗画成功的关键。色彩是由于物体上物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉，钟馗画的色彩也是钟馗画成功的关键。自唐以来，一直追摩延承盛唐画风，以墨线勾填，施朱敷丹，惊彩绝艳。焦亚新对于钟馗服饰色彩，汲取参考了灵璧钟馗画的特色，摈弃了世俗的大红大紫，独辟蹊径，基本上采用以朱砂色红为主基调。中国画中的朱砂色，是类似色谱中的橙色偏红，这种浓重强烈的朱砂红给人以震撼的视觉冲击效果，浓郁的色彩表现出了雄浑的意境和钟馗刚烈劲拔的气势，营造张扬、奔放、热烈的气氛，能引起观众的共鸣。朱砂红给人亲切、坦率、开朗、健康的感觉，是浪漫中带着成熟的色彩，但若是搭配不好，也会陷入世俗气。所以焦亚新每次上色时总是举轻若重，小心翼翼。
​​​​​​​       焦亚新的钟馗画，非常注重构图。构图在中国画论称之为“章法”或“经营位置”， 就是把画面上的人物与背景物象的种种关系摆布好，使之更好地服从主题思想的要求，以期最充分地表现作者所追求的审美意境和美学形式。为了突出钟馗的人物主体，他所创作的钟馗形象都处于画面中间主要位置，最多点缀一些小蜘蛛、小蝙蝠，基本没有背景烘托，充分利用空白背景的表现力，通过强烈对比来突出了钟馗的形象。

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​​​​​​​       钟馗画是一种典型的驱邪纳福的绘画题材。画家通过对画中的人物进行建构，发挥出意象的象征意义。托物言志，寓物寄情。在古代钟馗画中，钟馗迎福是一种寄托着驱邪纳福的美好寓意的典型图式。传统钟馗画经常将蝙蝠这一意象与画作的美好寓意巧妙地结合在一起。蝙蝠的蝠字语言谐音为福，蝙蝠的象征意义，就从语言文学的描述层面，向艺术作品的创作层面发生变化，将文字之间的逻辑关系应用到了绘画艺术作品中。具有福气、祥瑞、长寿的象征。焦亚新的钟馗画中，蝙蝠这一物体在画作中的建构，虽然只是不起眼的辅助道具，但通常具有福的象征意义。
​​​​​​​       钟馗是一个中国民间令人敬仰的传统人物，他以勇猛无畏惩恶扬善良示人，是正义的偶像，他激励着一代又一代的人们和邪恶作斗争。从焦亚新的钟馗画中我们可以感到正义和幸福离我们并不遥远。在焦亚新笔下，具有驱邪和纳福这两种美好象征意义的艺术作品，已经形成了一种贴近生活的民俗文化。