这个周未，看画展去

这个周末，看画展去。

“今天天气真好！天气预报说今天有中到大雨，但没有下。却让我们迎来了入夏以来最为凉爽的好日子；迎来了商水县首届中国画作品展开幕的好日子；迎来了瀚墨飘香、丹青溢彩高朋满座、嘉宾如云的好日子”。这是六月二十七日上午，我在商水县首届中国画作品展开幕式上致辞中开场白。

画展是给“七一”的献礼，也是给我们的视觉盛宴。步入展厅，目不暇接。不论是意境高妙的山水人物，抑或栩栩如生的花鸟虫鱼，无不吸引着我们的眼球，让我们情不自禁的走近作品、聚精凝神，反复玩味、驻足不前。

郭保同老师近年一直旅居京城。他的《散氏图》，名字就别出心裁。以散氏盘笔意入画，重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭、黑密厚重”之趣。这种黑密厚重、黑里透亮为特色的画法，应得力於黄宾虹、李可染，而又在以墨为主基调上变团块性和线性笔墨结构为点状结构。以枯笔浓墨和湿墨淡墨的交错混融寻求画面内在的笔墨联系，由此形成苍茫浑厚和润泽华滋的独特面目。在保同老师笔下，无论是笔墨的表现、章法的运用、形式的创造，还是气势的烘托及整体的把握，都在大胆创新，都在有意识地营造着一种宏大的气息、并在这种气息氛围中不时地大中求变、求异、求新。

张士杰老师笔下的“梅”，乍看一树梅花立于黑白背景之间，却见枝干虬屈、老枝骨立，繁花满树、淡蕊披离。两种主色调形成的冷色，透过花蕊点点浅黄掖着些许柔情暖意。真的是笔触如铁，力能扛鼎，一如“瘦龙冻蛟，蜿蜒纸上”，尽得寒梅冰肌玉骨，美丽绝俗，坚韧高洁之美。从中不难见识到一代宗师吴昌硕“是梅是篆了不问”的面貌，自有一种孤傲不群、清逸拔俗之气，

在同样旅居京城的画家童建明老师笔下，似乎偏向那些婉约的伤感和日常生活中的诗意。这幅作品以独特的视角捕捉了富有特色的一个清雅少女的形象。其双手的细节动作及略显忧郁的神态，揭示了人物纯朴贤良的精神品德；也烘托了人物沉静安然的心境；而衣物精致的描绘、鲜丽沉着的色彩处理以及背景的利用，既注重意境、情感与质感的表现，又追求华美中的乡土气息。读建明老师的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。

看山水画，首先要透过笔墨、构图、皴法等看气息。气息关乎人的品格，代表着一个人的内在气质与学养。 其次要看气象，气象蕴万千况味于方寸之间，最能体现一个人的气魄和格局。不管你画什么样的山水、树木，都要把自然界的万物转化为人性化的东西，借笔墨来表达自己的心态，传递自己的感情。最忌匠气、俗气、小家子气。景新老师通幅以浅赭色铺陈出山脉岩石的肌理与质感，再於悬崖绝壁和栈道杂树间点缀瀑布房舍，以写意手法营造出了“千巌万壑不辞劳”的整体意象。高远、平远和深远交互运用的空间效果，使结构更趋完美。观景新老师作品，真想做画中人：或为山崖静坐一隅，平视层峦叠翠，听松风飒飒作响；或为山顶俯瞰云海，看那云摩山腰，变幻多姿，心自徜徉大自然律动之中；或为山谷仰观瀑布，看飞流直下，力似千钧，水雾升腾，赏氤氲龙潭之态；让人顿生“寻幽竟日不知还”之意，大有冲融闲逸之美。

行文至此，不能不提秀風君。听文联秋玲主席介绍，秀風是景新老师的贤内助，也是丹青妙手。其作线描菩萨，深得画佛三味，功底端地了得、非一朝一夕之力。二人夫唱妻和，皆为画道中人、可谓神仙眷侣。

在主席团作品中，赵建昌老师入道最晚、也就两年多功夫，却出手不凡，颇见功力。可见作画和写字一样，靠勤奋，也靠天分。天分即悟性，悟性好可得事半功倍之利。王东风老师是雕塑界翘楚，于中国画亦有很深造诣。所画青绿山水，金碧辉煌、有正大恢宏之气；吕易秀老师笔墨老辣、构图新颖，疏密得体、情景交融。表现了独特的艺术意境。邵爽是后起之秀，所画牡丹叠色渍染，薄施丹粉，用笔清秀，意趣生动，且率意天真，浓淡相宜。

在老一代的画家中，不乏精品佳作。王冠勇老师、王国栋老师、张如良老师等，浸淫画坛多年，功底厚重沉稳。在继承光大中国画传统基础上，吸取现代绘画技法，并致力创新，都形成了具有强烈个人风格的画风。而年轻一代画家作品，皆可圈可点，后生可畏、自不待言。尤其画展中的小画家，年龄俱在十二三岁间，所构山水皆得笔墨神韵。神童乎？天才乎？愿能持之以恒，前途当应无量矣！

他山之石 ，可以攻玉。画展中的特邀作品，给我们同样带来了震撼和学习的良机。川汇区穆广科主席的《桂魄图》中，人物自然传神、细节刻画生动。让人从操筝者人物神态、肢体动势的运线中，清晰可见毛笔在起讫运转中一波三折，无往不复，提按顿挫，形成的雅致气韵。沈丘文联范小公主席，是文坛、画坛、书坛三栖的全才，从他的画作里分明能感受到清新的田园气息，充满着自然生机。而从沈丘美协王志全主席的《富贵神仙》图中，更见元人水墨花卉和南田恽氏没骨画法妙谛。用色雅韵清奇、构图松活灵秀，全从造化中来、笔笔见生机。笔下的牡丹，花朵饱满，茎叶滋润，色彩柔和高雅；笔墨酣畅淋漓。犹如待嫁的公主，骄傲纯净，脉脉含情.....

这次画展，山水人物占很大比重、且多为精妙之品。山水画是以自然山川为主要景观所画，传统上按画法风格又分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。水画着色的方法有平涂法、积染法、填色法、罩染法、染后加皴法等等，今天，有人在坚持古时的艺术见解，有人尝试探索现代的表达方式，也有人强烈批评当下的山水画早已“失魂落魄”。究竟当代的中国山水画要坚持些什么?画家又应该做怎样的思考呢?愿各位同道中人不为时囿，不为俗困，不为哗众取宠之论所惑，坚持自我、张扬个性，“走自己的路，让别人说去”！

花鸟虫鱼是中国画三大门类之一，千百年来为世人所钟爱，已经成为了一种文化象征。也是画家创作时常常选用的素材，以此寓意崇高品质和高尚品德。雅俗共赏、深受人们喜爱。实际上，在画家创作中，凝聚更多的是画家的一种人格力量和借物抒怀的道德情操、本身有独特的区别于山水人物的魅力。一般学者皆从宋人工笔入手，兼学元人水墨花卉，进而转师明清小写意一路，尤其对南田恽氏没骨画法情有独钟，用功最深，这些从本届画展中可见端倪。诸如牡丹、紫藤、雄鸡、虫鱼、松鹤、风竹等等，无不映现着对大自然的赞美，对美好生活的憧憬。谋篇布局巧妙，用笔灵动飘逸；一花一叶相映成趣，一草一石独具匠心。

近年来，画坛的浮躁、功利之风弥漫，颇受诟病，风格雷同、题材复制等现象并不罕见，甚至出现了“流水线作画”之类。对于今天的画家来说，谈个性表达、谈情感投入、谈忠于艺术，似乎显得与乱花渐欲迷人眼的现实有些格格不入。但从艺术本身出发，遵从内心的感受，这本应是艺术工作者所具备的基本素质。当下的画家只有固守住心态、固守住品格，才能在纷扰的现实面前依然保有自我的纯粹性。石涛在画论里说过，‘人为物蔽，则与尘交。人为物使，则心受劳’。意思是，人为世俗名利所诱惑，必奔忙于世俗之迎合交往。人为物质利益所支使，则心神必然劳损。”石涛是清代中国山水画巨匠，这番话写于约300年前，对今人而言，仍然具有醒世之用。

不管是远古的人类还是现代的都市化人群，都是以表达自己的情感为最高目的的。艺术要有自己的观点，自己的主张，用自己的语言去表达自己眼中的事物，把自己内心世界的一些感悟在宣纸上淋漓尽致地表达出来，做到画中有我，我中有画。尤其创作要从传统和自然中去寻找最适合自己的一种办法，应当自觉地尽量回避流行画风的语言、符号，立意要高，不落俗套，避免丧失自我。

当下是以都市生活为主轴的时代，自然山水在高楼林立的城市化进程中渐行渐远。距离感不仅是地理意义上的，更是心理意义上的。相较于古人，当代画家的审美心理更多地倾向于都市文化，他们对于自然山水的观察和理解，很多是来自于假设和想象，有的更依赖摹仿和复制，这种情况正是中国山水画目前遭遇的一大困境，这一观点正确与否可以讨论。不过，可以肯定的是，在复杂的现实环境面前，如何面对并处理传统和现代的关系是中国画必须直面的一个问题。

有人说以哈姆莱特而论，一百个读者心目中就有一百个不同的哈姆莱特，欣赏一幅作品，也是同样道理。我所说的只是我所见所悟而已，个中议论多是隔靴搔痒、不着边际之语。若有唐突，尚望海谅。值得一提的是这次画展，准备甚为仓促。尤其是有不少商水藉画家，因种种原因没有参展。不能不说是个遗憾。于中国画，我只是一只脚刚刚贴近了门槛一小步，且因近年痴迷于文学创作、很少再拿画笔。参展的画家，都是我的老师。愿我们一起努力，把我们的书画艺术推向繁荣，让我们本土书画家走出商水、走出河南、走向全国。

2019、6、28日草成于古溵聽桂軒南窗。

附：《商水县首届中国画展作品集》序

前 言

司新国

丹青溢彩，翰墨飘香。为隆重纪念中国共产党成立98周年，弘扬优秀传统文化，展示商水画家风采，推动我县书画艺术进一步繁荣，由中共商水县委宣传部和商水县文联主办、商水县美术家协会和商水县书法家协会承办，阳城文化研究会、景行艺术研究会协办的首届中国画作品展在培训中心拉开了帷幕。

商水古称溵水，又名阳城。北靠沙颖、中依汾河，得地之丰饶、水之润滋。这里曾经诞生过中国历史上第一位农民起义领袖陈胜; 曾经诞生过‘’一门两进士，冠盖满京华”的姚晔父子；曾经诞生过靠诚信起家，为我们留下号称“中原小故宫”一一叶氏庄园的叶氏家族。四世三公传佳话，袁安卧雪高风存；千年宋塔话苍桑，邓城水镇多壮美；汉代白果亭如盖，枝繁叶茂荫后人; 百里汾河皆画屏，沙颖河工天下奇；魏集白鹭翩翩飞，平店玫瑰香万里；更有白寺丘生墓，法典鼻祖天下闻；阳城公园笙歌舞，白塔袁林耸入云。在星罗棋布的名胜古迹里，我们领咯着阳城文化的博大精深；在卷帙浩繁的县志里，我们感受这祖先的懿德遗风；在五湖十八坡的民谣里，我们享受这厚土民俗的流韵清音…

正是得力于商水厚重文化积淀的滋养，商水书画艺术蓬勃发展，书画家队伍阵容日益强大。逐步形成了面貌多样、风格各异、基础扎实、传承创新，有一定思想深度与时代审美品质的画家群体，实力不可小觑。有的画家历经磨砺和锤炼，己经冲出河南，走向北京，在全国具有了一定影响，正在成为当今画坛冉冉升起的新星。

这次展览得到社会各界和诸多画家的大力支持和热情关注。展出的一百多幅作品，包括了特邀作品和主席团作品，也包括了从收到的近400多幅作品中精心挑选，脱颖而出的作品。不论是意境高妙的山水人物，抑或栩栩如生的花鸟虫鱼，均表现了画家对书画艺术的深刻认识，对传统技法的透彻领悟；体现了鲜活的审美趋向，显示了浑厚的创作功底。一笔一划、状景摹物，或雄浑、或拙朴，或绮丽、或纵意。奇而不诡，肆而不离。其陶治情性之功，勿言而喻; 其传承创新之效，弥足珍贵。虽惟尺幅方寸，然则寓意无尽。凭书展怀、藉画抒志，无不饱含着他们对传统文化的眷恋，漫润着他们对美好生活的懂憬。在这里，我们不仅可以欣赏到画家的精品力作，还可以感受到他们对书画艺术的执着追求，更可以领略到我县画家的精神风貌，基本代表了商水的最高水平，言之应该不虚。

如果说有什么能够震撼一个人的心灵，那必将是鸣于内心深处的一种感动和赞叹，愿这场献礼“七一”的视觉盛宴，能够留着您的脚步，让您感动和喜欢！

是为序。司新国，二零一九年六月二十三日於景行艺术研究中心。