创作谈｜罗岚：寻根

我们生长绽放，花常开，然不必常示于人。托花的枝干，是几代人默默深沉地扎根。感恩先伯公罗丹与家父罗钟，我的家族根系里凝聚了他们的意蕴福泽。早播艺缘，季候催之，静待花期，如泉自涌，其芳自放，既结此果，思恩从来，神追而去。

我参加第十三届全国书法篆刻展览的作品，采用的是白宣纸书写大字楷书，字径大约20厘米，正文56字。在展厅里，不少同道看了我的作品后有做交流，这种现场探讨的方法颇能受益。

大部分观展者首先感慨说，楷书大字很提神颇难得，毕竟大字作品太少，进京展楷书类中20厘米以上大字作品只有四张，而放眼满目皆是小字作品，尤多三至五厘米的。历来楷书大字展览件数少占比低，其一因是大字书写有区别于小字的技法特点，窃认为大字发力中轴在臂腕间，以求气势开张；小字则在指腕之间，能得精巧微妙。另一原因是作品字少容错率低，稍有问题就较碍眼，在展览层层评选中过关闯将的难度较大。书友们在展厅小字作品丛林中漫步，每遇难得的大字作品，精神可为之一振，故有提神之说。中书协理事陈胜凯老师在展厅给书友们导览时说，大字若增加5~10厘米，功力需要多积累十几年，诚若此，则是间接地给我肯定和鼓励，感谢！ 

在我的观展经验中，通常在一瞬领略作品的神采后，立刻会在脑存法帖库去链接作品的取法来源与审美风貌，以此印证作品存在的合理性，只有产生共鸣感才被我们内心的法度检验器验证通过，这个通过程度也是量化的，可称为同构度。国展作品往往要求多向度的较高同构度，或可说是在熟悉感与新鲜感之间求得平衡，因此较理想的作品往往在取法上有见仁见智的多样评价。

拙作除了显而易见的颜楷基底，许多同道都称还明显取法欧体，有得严整挺拔之意。我自忖因学习二王，从二王处吸取了欧体源头因素，经强化形成了欧味峻拔的感觉。因过往在二王下过些功，故慨二王宗法博大，奇奥无穷，包藏万有，有幸得其一枝一叶，假以时日精心栽培，用心则可成林。

前中书协理事白景锋老师认为作品骨架硬朗来源于柳体，鼓励我是激活唐楷的践行者，他说作品很打眼，在郑州国展首展就已关注。福建省书协副主席王元老师也鼓励说作品颇得颜筋柳骨，异趣相容，尚可延展。我深得启发，以为颜柳本一家，虽一肥壮一瘦硬，内在架势可通可容。

还有同道认为笔中行意连带，楷书稍褪生硬，略添鲜活，是取法于何绍基，何行楷均高妙，能将颜楷写活写出生气，近年来书坛擅此者亦多。掺取何书，以为可取其生拙逆势，难在避与时风相似。

与正文的直硬不同，我在落款的行书中增加了圆转，需要辅以偏圆锋的线条，这样可以在畅达的过程中不失厚度，势必要运用到一些绞转笔法了。

形式美感上，力求稳重厚实的基调，有一点凌厉与锐气。字形整体规矩整饬，但因墨量多少产生相当的大小粗细变化，有行无列，错错落落，密密疏疏。八尺大字需要有足够的块面感，因此将一些字笔画加粗，字内空间紧密，舍弃一点敞阔宽博，强化了密实和紧凑，当然其中穿插以粗细不同的笔画和大小相间的字体，以避免过于拥堵，不时有虚空处，以达透气的效果。

其实我自觉更值得一说的是笔法上的体会，因那是我从家族继承来的最可珍的受益，即笔法的碑版气。运笔求坚实直挺，线条中段并没有增添丰富，过程较少使用锋面绞转的变化，而是强化果断与磊落的感觉。尤其是起笔时的棱角方折，力求硬朗甚至有些锐利的笔触，虽然被生宣的晕化冲淡柔和了不少，却依然还能看得出崇碑笔法的家传痕迹。我希望能把笔法硬朗这个特点继续加以强化突出，发扬强其骨之精神，奋其勇，振其气，以作其书。

未来我还想多抱有平和自然的创作心态，连接当下，褪洗习性，探源天然。可有精品意识，勿持完美执念。努力靠近孙过庭书谱所言“同自然之妙有，非力运之能成”的心源。书山有道，探赜无边，其路漫漫，我辈执焉！