华裔小提琴家陈锐的音乐人生

“拉琴的意义，是让每个音符成为共享情感的桥梁。”澳大利亚籍华裔小提琴家陈锐近日接受中新社记者连线采访时表示，音乐的魅力不仅在于技艺的完美，更在于打破边界、连接人心的力量。

陈锐的音乐启蒙始于4岁。幼年时，他常把玩具吉他夹在肩头，用筷子模仿拉琴动作。最终选择小提琴，是因为这种乐器更贴合孩童手掌。

“早期的学习以‘玩’为主，每周六参加集体课程，与同龄人一起在地板上练习简单的旋律，这种轻松的氛围激发了我对音乐的热爱。”陈锐向记者回忆道。

天赋与勤奋的双重加持下，陈锐8岁便与澳大利亚昆士兰交响乐团合作，15岁考入美国柯蒂斯音乐学院，19岁获梅纽因国际青少年小提琴比赛冠军，20岁获得伊丽莎白女王国际音乐比赛冠军。

“才华是既学得快，又忘得慢，但在我看来，保持兴趣更为关键。”谈及外界赋予的“天才”标签，陈锐坦言，“技术是基础，但音乐家的使命是将情感转化为共鸣。”

赢得诸多国际大赛冠军后，陈锐的职业生涯迎来转折。他告诉中新社记者，比赛的意义不仅在于荣誉，更在于为年轻音乐家提供“被看见”的机会。在他看来，古典音乐界存在隐形的门槛，独奏家的道路需要天时、地利、人和，比赛则是普通人触达梦想的路径之一。

陈锐始终不愿被框定为“传统古典音乐家”。舞台之外，他是活跃在社交平台的跨界达人。拥有百万粉丝的他，用小提琴演绎流行歌手的金曲，拍摄日常排练Vlog分享演奏技巧，甚至为《英雄联盟：双城之战》创作游戏配乐。“这种跨界源于我对音乐原始意义的思考，拉琴是为了分享，而分享的形式可以无限创新。”他说。

陈锐介绍，他的专辑《Player1》融合了电影、动画与游戏配乐。在他看来，配乐是古典与现代的天然桥梁。“从《哈利·波特》到宫崎骏的《千与千寻》，这些经典IP的音乐能让年轻人以更轻松的方式接触古典元素。”

在澳大利亚成长、美国深造的陈锐，致力于搭建东西方音乐桥梁。他观察到，中国年轻观众对古典音乐的认知日益深入，而技术革新正打破地域限制，让音乐教育更平等。近两年，陈锐还开发练琴软件，与乐迷分享练习心得，鼓励年轻音乐家“常回基础，避免迷失”。

面对古典音乐界的西方中心传统，陈锐选择以开放态度应对。他说：“音乐家既要代表作曲家的历史语境，也要回应现代听众的期待。我们需要融合两者，而非对立。”(完)