经典中的经典！新加坡首部百老汇华语音乐剧发布

音乐剧（Musical）似乎没有一个固定的形式，它不同于以歌唱艺术为主的传统歌剧（Opera）。30多年前的电影《音乐之声》(The Sound of Music)及《刘三姐》、美国的百老汇(Broadway）均可归属此类。

近年来极为脍炙人口的音乐剧如“Cats”，“Le s Miserables”，“Phantom of the Opera”等，可说风行一时，票房之佳，比传统歌剧还要盛。

说到华语音乐剧，除了偶而发现如《雪狼湖》这类以流行和娱乐为主的音乐剧外，类似百老汇的音乐剧，可说完全没有。《歌中情》的出现，可说为本地华语音乐剧开了先河。

《歌中情》这部华语音乐剧，歌曲旋律的写作方式基本上是以艺术歌曲或歌剧选曲为主，编曲却采取较为流行的音乐形式，利用电声器材编配。严格来说，艺术歌曲的写作应包括伴奏在内才算完整。

前总统陈庆炎夫妇看得全情投入的音乐剧，23年后在新加坡将再次上演！

但《歌中情》毕竟不是歌剧而是音乐剧，据说此剧的筹备工作长达3年，由梦想到变成事实，其间不知要经过多少不为人知的困难和挫折。

然而，制作者黎列刚却做到了，在财力和物力有限的情况下，第一个出类似百老汇的华语音乐剧，终于在2001年5月26日起一连三晚，在嘉龙剧院与观众见面。黎列刚的办事能力以及对音乐的冲劲，不得不教人由衷佩服。

（歌中情新书签售会现场）

笔者受邀观赏了5月26日及27日两晚的演出。以下是观赏之后的一些印象和感想：

两组演员各有看头

陈小群是整个音乐剧中表现最突出的一位。来自上海音乐学院的她是一位享誉中国与欧洲的抒情花腔女高音。不论是在表演、演唱方面皆都非常出色。她的音色娇美、圆润、纯净、抒情；陈小群音量大小随着感情的起伏控制自如，吐字更是字正腔圆、清晰可闻。

最难得的是她在演唱时非常投入，例如第二幕在花园中她饰演的萧婉婷与黎列刚饰演的陆之凡互诉衷情时，简直动了真情。她把一位情深义重的女人，对相伴十年的爱侣那种铭心刻骨的爱、关怀备至的深情，发挥得淋漓尽致，感人至深，她是我在本地所曾听过最好的女高音之一。

（歌中情新书签售会现场）

26日及27日分别由两组演员扮演相同的角色。员另一组饰演萧婉婷的李国华，虽然在声音及条件上略比陈小群逊色，在表演上也仍有发挥的余地。但她的演唱功夫不弱，乐感好，中声区经麦克风后变得更为厚重，对歌曲的演绎得体，是第二组演员中演唱的得最好的一位。

（歌中情新书签售会现场）

另一位表现突出的是第一组演员中饰演奸角的本地男高音黄腾卫。他咬字极清楚，声音通过麦克风之后，比起其他人的声音，效果更佳更自然。此剧中他演奸角刘侃，竟然维肖维妙、奸得入木三分，教人痛恨。和另一角色——饰演沈玲的本地歌唱家周明伦一样，他们的演戏才能，使人感到意外。

周明伦在演唱上也是“重量级”的女高音，但此剧的歌曲，能让她发挥的地方不多，且她的声音通过麦克风播出，反而失去了平日明亮的音色。

（歌中情新书签售会现场）

饰演老板李克襄的刘克清是享誉中外的男中音歌唱家和资深歌剧演员。他的扮相极有派头，声音洪亮厚实，一开腔就让人感到不同凡响。但通过麦克风之后则不理想，大声量时往往产生失真。

另一位扮相极佳的是饰演陈眉君的台湾歌唱家施璧玉。她演失忆病人，形象楚楚可怜。开始第一幕尚不觉得怎么样，当剧情慢慢进入第二幕她与陆之凡演对手戏时就非常的投入，也发挥出她的演唱功力。

（歌中情新书签售会现场）

令我感到意外的是第二组演同一角色的南洋艺术学院戏剧系学生郭莹的表演也很出色。她没有施壁玉那么深厚的演唱功力，但音色甜美，音准也较好，是几位新人中声音最具潜力的一位。在演唱上若能加倍努力，以她的条件，不难成为一位出色的女高音。

作为策划及制作人兼男主角的黎列刚，他的演唱在平稳中不失激情，虽通过麦克风的声音，在高音区失却平时那般晶亮清澈的音色，但仍保持着一贯演唱的水平。

《歌中情》的演员在演唱方面，第一组的演员明显的要比第二组好，个别演员也多有突出表现。第二组的演员则在表演及角色的揣摩上较为戏剧化，可说各有看头。

（歌中情新书签售会现场）

音乐与编曲上的小缺点

在音乐方面，或许会有人说以老歌《夜半歌声》为主题曲，贯穿整个音乐剧，而剧中也加入一些马来音乐如“Rasa Sayang”及印度音乐，缺乏“原创性”。但音乐剧并不像歌剧，无须严守歌剧的创作方式。加入马来及印度音乐元素，虽使整个音乐剧显得不太统一，却也增加了不同的色彩与趣味。

一般歌剧在不同角色出现时，总会以一个旋律或一种乐器来代表。此剧除陆之凡（以《夜半歌声》为 主题）之外，其他人物出场时，音乐上缺乏一个鲜明的主题以代表其个性。在旋律写作方面，相当流畅动听。

（歌中情新书签售会现场）

第二幕陆之凡与婉婷互诉衷情那一段，音乐与歌词都写得极为感人肺腑，当然这也跟表演者精湛高超的演唱技巧有关。但从整个音乐剧来看，各幕间的歌曲，缺乏连贯性，因此显得较为琐碎。

编曲方面，有些场面如第二幕，编得颇有气氛，但一些悲伤抒情的乐段，却以强烈的节奏来诠释，就显得不恰当了。

题材具一定社会意义

在剧本方面，此剧以《夜半歌声》作为主题曲，不免使人以为此剧内容是与《夜半歌声》这出电影同时代的故事——具有刻画大时代的悲欢离合、荡气回肠的内容。但观赏下去，才发现不过是男女之间情爱的题材。

不过此剧也表现出人性中的善恶、嫉妒、对艺术的执着及真爱的追求。虽不是大题材，却也颇能感人，具有一定的社会意义。

剧中人物也有些小矛盾，例如陆之凡的出现，最初给人的印象是为复仇而来，但中间一段在剧院休息室中却说自己没有仇人，且对刘侃的加害感到吃惊。还有他对陈眉君一往情深，无法忘情，态度暧昧，最后婉婷昏倒时态度却有了180度的转变，说婉婷是他的天使。

当然我们可以理解他为婉婷的痴情和深情所感动，但态度上的改变似乎是太快了。

（歌中情新书签售会现场）

整体来说，剧情的进展相当紧凑，每场都能吸引人看下去，这是编剧成功之处。第一幕稍长些，最后一幕却有点草草结束的感觉，也许是为了留一点想象的空间给观众。其实在西方的歌剧中，也常常出现一些不太合理的情节，但由于音乐性强，掩盖了剧本的弱点。比较起来，《歌中情》的剧情还算是较为合理的。

（歌中情新书作者，罗伊菲）

值得一赞的是《歌中情》的舞台美术设计不错，简单而有效果。总的来说，整个音乐剧的呈现与演出，基本上保持着一定的水平，表演方面也很投入，剧本虽无令人感到荡气回肠、看了又想看的情节，却也没有冷场，颇能引人继续聆赏下去，这已是成功的。

搞一个音乐剧，实在不是一件容易的事，黎列刚和他的这些朋友们却敢敢地做出来了。他们对音乐的执着和坚持，值得爱乐者由衷的敬佩。

我希望《歌中情》只是一个成功的开始，今后还有更多华语音乐剧的出现。

作者

郭永秀

新加坡知名诗人、音乐工作者、专栏作家。

退休前是新加坡工艺教育学院电子保安及科技讲师。早年曾考入前国家剧场艺术团属下少年华乐团任二胡演奏员、前人协华乐团任笛子演奏员，能演奏多种乐器。作曲师承马文、沈炳光及梁荣平，跟李豪学习指挥。

现任新加坡作曲家协会顾问、音乐家协会创会副会长、醉花林银河民族乐团音乐总监暨指挥、世界华文作家交流协会荣誉会长、锡山文艺中心主席、五月诗社荣誉社长、作家协会理事、教育部驻校作家及《光华日报》专栏作家、曾任新加坡华乐团、鼎艺团及丁小燕阮族乐团顾问、前电台客卿广播员。