刘震云：“破圈”最大意义是知道自己的缺陷

刘震云：“破圈”最大意义是知道自己的缺陷

——舞台剧《一日三秋》发布会在国家大剧院举办

“把小说改编成舞台剧不是一件容易的事儿，在短视频时代，剧场为什么有吸引力，是个严肃的课题。舞台最大的魅力在于可以冲破方寸，飞跃万水千山，高山峻岭，从有限到无限。而《一日三秋》最大的魅力是神话和现实的交融，有着现实生活达不到的想象力”，在作家刘震云看来，每一种艺术都有它自身独特的光芒，而从有限抵达无限，是舞台剧最大的魅力。

▲舞台剧《一日三秋》发布会现场

舞台剧《一日三秋》作为由鼓楼西戏剧制作的“刘震云舞台三部曲”的最后一部，将于12月11-12日登陆国家大剧院戏剧场。此次复排，由总出品人、制作人李羊朵，复排导演卡罗琳娜·皮萨罗（Carolina Pizarro），复排戏剧构作何雨繁共同全新打造。11月26日，舞台剧《一日三秋》媒体发布会在国家大剧院发布厅举行，原著作者刘震云与主创主演们汇聚一堂，畅谈由原著小说到舞台艺术的二度创作心得，在诙谐幽默又充满智慧的妙语连珠中，在座媒体和观众感受到了文学和舞台的双重魅力。

“这世上有很多笑话，注定流着泪听完”

▲刘震云在发布会现场

鼓楼西戏剧制作的“刘震云作品舞台三部曲”，由《一句顶一万句》《我不是潘金莲》《一日三秋》三部同名小说改编而成，均以其故乡延津为背景，讲述了人们出走又回归的人生故事。舞台剧《一日三秋》由主人公明亮及与其深深羁绊的三位女性串联起其颠沛流离的人生，折射了整个延津社会的“笑话”文化，进而向世界传递了关于“笑话”的生活智慧。

在刘震云看来，《一日三秋》最大的魅力是神话和现实之间的交融与结合。比如在延津待了三千年的花二娘喜欢去人的梦中讨笑话，若做梦人讲出笑话，花二娘便送一个柿子；若做梦人讲不出笑话，便需背着花二娘去喝胡辣汤，而一旦背上她，就会被花二娘压死，因为她是一座山。花二娘靠别人的笑话为生，却不知道自己其实是那个最大的笑话。“人间多少事，两三笑话中。世上有许多笑话，注定要流着泪听完”，刘震云这样阐述《一日三秋》的主题。

总出品人、制作人李羊朵表示，和刘震云的合作，无论在文学层面还是人生层面，对她的影响都非常大。刘震云曾说：我们这个民族最缺的就是笨人，“我就是刘老师嘴里的笨人”，李羊朵说。从《一句顶一万句》到《一日三秋》，主创团队都曾去过故事的发生地、也即刘震云的家乡延津采风，走访剧中出现的多个地方，接触当地的百姓，也品尝当地的美食。为了这次在国家大剧院的演出，剧组又进行了第三次长时间的复排，而此次复排中，因为卡罗琳娜导演的加入，也加入了更多的女性视角。

“我们加入了女性的视角，选择了更加贴近她们内心的视角，特别是马小萌这个角色，希望把她和明亮的爱情展现得更纯粹，而不是对她过去行为的批判。”复排导演卡罗琳娜·皮萨罗来自智利，她惊讶于小说中对笑和泪的态度与自己的祖国智利非常相似，她回忆起爸爸也总是在家庭遭遇困境时说笑话给她们听，所以在复排的过程中她加入了更多轻松欢乐的场景。“延津就像是泪水与笑声的交织，它是一个社会的缩影，它让人们相聚在一起，人们彼此非常熟悉，有很多流言蜚语，大家常常谈论彼此，但同时对所有发生的事情都保持一种幽默感。”她说，无论是在欧丁剧团还是在自己的伊卡鲁斯舞台艺术团中，她都长期与来自不同国家、不同文化背景的艺术家合作，所以她对刘震云小说中的延津并不陌生，为了更好地理解剧中故事，她在吸收小说原著养料的同时，也会去欣赏中国画，品尝中国不同地方的美食，也会去公园、街道、社区感受中国人的日常生活。

“这次的复排导演卡罗琳娜是智利人，我前几天刚从智利回来，智利的红酒很好喝，但饭特别咸，这世上有很多笑话，注定流着泪听完，泪水也是咸的，卡罗琳娜从一个饭菜很咸的故乡来到中国，排一部泪水很咸的戏，相信会深入透彻也会精彩异彩”，刘震云说。这部戏的演员对戏剧有着极强的理解力和爆发力，也有各自独特的天赋，他很欣慰自己的作品可以与这些优秀的创作者建立联系。

“破圈”最大意义是知道自己的缺陷，“学然后知不足”

从最初的《一地鸡毛》到如今的《一日三秋》，作为中国作家中较早“破圈”与“跨界”的一位，刘震云的很多小说都被成功地搬上了大屏幕和舞台，取得了口碑与票房的双丰收。可以说，在“破圈”一词还没有被反复提及的很多年前，刘震云已经“以身破圈”——在《手机》《桃花运》等电影中客串过角色。他曾经在一次采访中表示，文学需要“破圈”，但这种“破圈”不是常人理解的跳出文学领域之外，而是写作者自身的“破圈”。在话剧《一日三秋》的发布会现场，刘震云就“破圈”阐述了自己的理解。

在他看来，“破圈”一词是客观的而非主观的：只有写出一定量的优质作品，才可能实现“破圈”，“不会因为你想‘破圈’，圈就破了。‘破圈’不‘破圈’，对于创作者来讲很重要。‘破圈’实质肯定是内容的‘破圈’，而内容的‘破圈’有时候需要积累，只写一部作品肯定不行，只有积累到一个程度，才可能由量变转化为质变”。

刘震云认为，最重要在于写作者能从中学到很多东西，“只有‘破圈’了，你才知道圈外是怎么看待你的，而不是故步自封、闭门造车”。“我现在的书有30多种文字”，中文图书走向世界，也是“破圈”的一种。当代作家该如何讲好中国故事？刘震云拿出惯用的“我们村”来举例，他说，讲好中国故事，一定要理解什么是中国故事。“如果你从村庄来看这个世界，永远看不清这个村庄，还要从世界来看这个村庄，你才能知道这个村庄在整个世界上是什么位置”。他表示，不同国家之间的文明需要互鉴，不同艺术形式之间也需要交流，从小说到话剧也是一种交流，比如话剧独特的想象力对自己创作会有很大影响，因为话剧的想象力与小说想象力的方向是不一样的。他举例说，舞台剧《一日三秋》中，可以同时出现童年、少年和中年的明亮，这在现实生活中不可能发生，但是在舞台上他们三位可以抱头痛哭，这就是舞台艺术的动人之处。

“把这样一部丰满的文学作品浓缩到两个多小时的舞台演绎中，如何呈现叙事和气质都是挑战”，复排戏剧构作何雨繁提到，复排过程中，为了体现小说的精神，特别把算命者老董这个角色提炼了出来，让他成为一个故事外层的说书人，因为作为一个可以看见很多普通人看不见之物的盲人，本身就具有魔幻色彩，且老董在故事中有着非常微妙的位置，和小说几个主要人物的命运转变时刻都有联系。故事中的奶奶、樱桃、马小萌等女性角色也更加丰富，因为她们对主人公明亮的人生不同阶段各有显著影响。“为了在两个多小时内呈现这样一部丰满的作品，在戏剧构作层面，对主人公明亮四五十岁之后的生活做了魔幻现实的处理，也算是对故事的总结和基于小说的二度创作”。

继《一句顶一万句》之后，这次是服化造型设计刘红曼第二次和鼓楼西戏剧合作，她表示，原著小说提供了非常重要的灵感，第一次阅读小说时就有着非常强烈的画面感，觉得像一幅延津百姓百态的“清明上河图”，所以在呈现的样式和风格上确定了使用绘画的形式展现，就像原小说一样，人物是从画中走出来的，这部戏的底色是白色，在设计时尽量给人物的造型部分留白，这个留白既简洁，也是初始之意，因为舞台真实不同于生活的真实，需要用一种特殊的舞台表达方式来演绎，要尽量克制地运用色彩，让每个人有自己的主题色，这个主题色既赋予每个角色个性色彩，也有一种概括式的表达。

回归到写作者如何实现“破圈”这一话题，刘震云说，“只有知道别人才能知道自己，只有知道自己才能知道别人。知道别人是为了知道别人的长处，知道自己是为了知道自己的短处。孔子有句话说得很对，‘学然后知不足’，学习是为了知道自己不足，‘破圈’最大的意义就是我知道自己还有很多的缺陷，只有知道缺陷，你下一部作品的时候才能去克服这些缺陷，会写得稍微好一些”。

刘震云喊你来看戏了