素食雅韵：一场跨越时空的文化盛宴 ——记“嫦娥”精进料理与“中国清末、民初名作展”的完美邂逅

◆刘玉红 

四月的表参道，樱花如雪。穿过林立的名品店与艺术画廊，踏着根津美术馆外斑驳的光影，我来到这座东京最具文艺气息的街道。今日之约，是藏身于“嫦娥”精進料理店中的“中国清末民初名作展”。一场由公益法人亚洲文化艺术协会（理事长李永亮）与精進料理店《嫦娥》（店主吉田みゆき）联袂呈现的文化雅集，正悄然演绎着素食美学与传统艺术的绝妙共鸣。

推开“嫦娥”的玻璃大门，首先映入眼帘的是临窗的雅座。再往里走是一处较为宽敞的用餐空间。墙上一轮硕大的月轮形状的氛围灯赫然入目。加上店内错落的月形灯盏，在光影流转间勾勒出“皎皎空中孤月轮”的诗意。店主是一位美丽的女性，和我们分享了她创立这家精進料理店的初衷，包括店名“嫦娥”的由来等等。

看着墙上的月亮，我想店名也许是取意嫦娥奔月吧？在宛如月宫的意境中暗合素食者“餐霞饮露”的澄明之境吧。试想在月型的灯影下品一盏清茗，佐以时令素馔，味蕾先尝得山野之鲜，而后方觉身心俱净…。这也许恰恰是店主创立此处的初心吧？通过装饰装修效果，结合中国传统的名人字画，以空间叙事的效果传递“食养性，艺养心”的东方美学。

这次活动由日本藏家们提供的十几幅清、民书画作品，包括如钱一海（近代）、张熊（1803～1886）、朱称（1826～1900）、顾答（清代画家，字椒园）、赵半跛、倪田（1855～1919）、曹寿铭（1918～2012）等等的画作。内容包括风景、山水、花鸟、昆虫等作品。形式上除了正统的四方形画框，还有圆形、扇面等的不同装帧的古画。

此次展览特别邀请了精通书法、篆刻、书画以及书画鉴赏的资深华裔艺术家沈强先生为大家做讲解。同时为了便于日本人对于中国画的理解与交流，开幕式由朗诵演员林媛女士主持，并担当此次展览活动的日语同声翻译。

艺术家沈强先生的解说如清泉漱玉，将十几幅珍品背后的艺术密码徐徐展开。从钱一海的擅长人物、仕女、佛像、梅花的苍润笔墨讲到倪田的灵动花鸟。每幅作品都在圆形扇面与方寸尺牍间展现独特气韵。特别令人动容的，是那些钤印与题跋中的文人风骨。让画面整体艺术感更加凝炼与提升。沈先生以专业眼光指出朱称画作中“以书入画”的遒劲笔意，又详细介绍了赵半跛的人物特点与画法风格流派、擅长的花卉鸟虫。特别讲解了没骨画法描绘花卉、枝叶以及色彩的运用等等。像这般零距离品鉴藏家私珍的机会，实属难得。轻松愉快的氛围下，让人增长知识的同时，也对于晚清、民初书画艺术品有了进一步深入的了解。我想这些无论是对艺术创作者还是艺术品收藏家来说都是非常有帮助的。

当茗茶素食遇见清末、民初时期的名人书画展，这场企业与艺术的完美融合宛如跨界的文化交响。

轻松愉快中大家一边品茗一边聆听艺术家老师的讲解。我想这场雅集书画展实现了多重突破：首先是艺术鉴赏跳出白盒子空间，在生活场景中重获了温度；其次企业素食文化藉由书画意境，升华为更高的精神层面的滋养。此次日本人艺术爱好者们专注聆听以及积极参与并提问和讨论的身影，真正体现了美学的无界共鸣。特别是展会临近离席时，匆匆赶来了一位观众，他因为迷路而来晚了。他说虽然遗憾没能听到沈强先生的讲解，但是无论如何也要欣赏一下这次的展品。愉快的时间总是过的很快，暮色中大家挥手道别离场。

这场美好的春日雅集画展，以素食为媒，以书画为桥，通过沈强老师的讲解让我们在清末、民国的笔墨丹青中感受艺术的魅力，触摸到传统文化的温度。傍晚回家途中走在路上，感受着四月东京的浪漫与美好，愿我们在艺术的春风里找到自己的钟情与热爱。感悟：”素食是身体的修行，而艺术应该算是心灵的素食吧！”

或许，这正是当代人最需要的文化滋养——在快节奏中寻一方净土，让味觉与视觉共同抵达精神的明月之乡。