书法之路：在临摹的“像”与“不像”中成长

书法，作为中华文化的瑰宝，承载着千年的历史与文化积淀，并在笔墨间流露出艺术家的情感与哲思。在学习书法的过程中，临摹与创作是两个不可或缺的环节，而“像”与“不像”则是衡量这两个环节的重要标准。本文旨在探讨书法之路上，如何在临摹的“像”与“不像”中不断成长，通过深入剖析临摹与创作的关系，以及书法学习的不同阶段，揭示书法艺术的真谛。

临摹：从“像”到“不似之似”

中国书法是高度依赖于传统的，也是依赖于模仿的一门艺术，中国画有点类似，除此之外，没有其他艺术门类是这样的。

在书法学习的初级阶段，临摹是不可或缺的基础训练。胡抗美老师在“2024万殊一相·狂草四人展”开幕式及论坛活动中指出，临摹的目的是练基本功，即追求“像”。然而，这里的“像”并非指百分之百的复制，而是指能够大致把握字帖的精髓，达到形似与神似的统一。

对于行草书的学习者来说，《圣教序》和《十七帖》是不可或缺的经典范本。通过准确临摹这两个范本，学习者可以建立起扎实的造型基础。然而，临摹并非仅仅是为了复制字帖，更重要的是在临摹过程中，学习者需要不断思考、探索，将古人的笔法、结构融入自己的艺术语言之中，从而逐步达到“不似之似”的境界。

冯承素摹《兰亭序》

王铎摹《兰亭序》

创作：从“不像”到“个性表达”

当学习者在临摹中打下了坚实的基础后，便可以尝试进行创作。创作是检验临摹成果的重要手段，也是形成个人风格的关键环节。在创作过程中，学习者需要敢于突破传统，不拘泥于古人的形式与规范，而是将自己的情感、思想融入笔墨之间，形成独具一格的书法风格。

王铎，字觉斯。河南孟津人，世称“王孟津”，有“神笔王铎”之誉，明末清初时的著名书法家。王铎兼学颜真卿和“二王”两家，一天临摹，一天创作。由此可见，古人学书法就这么一回事--学一家立住脚跟，同时旁及各体。大字小字，行书草书打成一片，然后再去融合，寻找新鲜而陌生的力量，慢慢形成自己的风格。王铎的书法实践为我们提供了生动的例证。他通过每日必临一帖的坚持，不仅追求字形上的相似，更注重笔墨间的神韵与意境。在创作中，他敢于突破传统，将古人的笔法、结构与自己的艺术语言相融合，形成了独具个性的书法风格。这种在临摹与创作之间不断切换、不断成长的艺术实践，使他的书法之路越走越宽，越走越远。

书法学习的三个阶段

唐代书法家孙过庭在《书谱》中将书法学习过程分为三个阶段“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”这与禅宗中的“看山是山，看山不是山，看山还是山”思想相呼应，体现了从直观模仿到深刻理解再到自然表达的深刻体悟过程。

初学模仿阶段（初学分布，但求平正）：学习者如同面对一座直观的山峦，只关注山的表面形态，即字形的外在结构。他们倾注大量精力在模仿字帖上，力求字形、笔画、布局等方面的精准复制。这种基于视觉的直接模仿是书法学习的起点和基础。

深入理解阶段（既知平正，务追险绝）：随着学习的深入，学习者开始意识到书法之美不仅在于外在的形态，更在于笔画间的力度变化、墨色的浓淡干湿、结构的疏密有致以及整体的气韵生动。他们开始探索书法的内在规律和美学原理，尝试理解书法家在创作时的情感投入和艺术追求。

自然表达阶段（既能险绝，复归平正）：当学习者达到这一境界时，他们已经超越了单纯的形式模仿和理论探索，进入了一种自由而自然的创作状态。他们能够将所学的技法、理论以及个人情感完美融合，创作出既符合书法传统美学又富有个人特色的作品。

书法之路并非一帆风顺，它充满了挑战与机遇。在临摹的“像”与“不像”间，我们需要不断学习、思考、探索与创新。通过深入剖析临摹与创作的关系以及书法学习的不同阶段，我们可以更加清晰地认识到书法艺术的真谛所在。只有不断在临摹与创作之间切换、成长，我们才能在书法的世界里找到自己的位置，书写出属于自己的精彩篇章。

附：王铎临摹的《兰亭序》