王浩若： 刀刻春秋 墨染风华 ——安玉仁的木刻版画艺术人生

岁月如歌，总有一些灵魂以非凡才情与执着坚守，于艺术广袤天地镌刻下不可磨灭的深刻印记。安玉仁，这位从古都长安启程，却在厦门海滨绽放璀璨光芒的木刻版画艺术家，无疑是其中熠熠生辉的代表之一。他的艺术生涯，恰似大海与波涛的浪花，巧妙交融了长安千年古都的深厚底蕴与厦门海滨城市的灵动风情，在木刻版画的黑白世界里，挥就独树一帜的绚丽篇章 。

木刻版画家安玉仁

长安，这座承载十三个王朝兴衰荣辱的华夏古都，其历史厚重感宛如巍峨耸立、难以逾越的崇山峻岭。古老的城墙，砖石历经千年风雨侵蚀，斑驳沧桑的纹理间，满是岁月镌刻的痕迹，静静诉说着往昔金戈铁马、王朝更迭的风云变幻；漫步于碑林之中，林立的石碑上，篆隶楷行草等各种书体的文字，或苍劲有力，或飘逸灵动，它们是历史的忠实记录者，承载着先人的智慧、情感与思想；踏入那曾经辉煌一时的宫殿遗址，虽仅存残垣断壁，但依稀能想象出昔日宫殿的金碧辉煌、气势恢宏，雕梁画栋间尽显皇家的威严与奢华 。这片古老的土地，每一寸都散发着浓郁的历史气息，深深滋养着安玉仁的艺术心灵。穿梭在长安的大街小巷，指尖轻触古老砖石，刹那间，历史的低语在耳畔回响，先辈们的智慧与情感仿若穿越时空，与他的内心产生强烈共鸣。这般深度的文化浸润，为他日后的艺术创作，深深埋下了坚实厚重的文化根基。

相较之下，厦门，这座洋溢着活力与浪漫气息的海滨之城，则以其独特的自然风光与开放包容的城市氛围，为安玉仁的艺术创作注入源源不断的新鲜活力。极目远眺，辽阔无垠的碧海与澄澈如洗的蓝天在天际线处完美交融，波光粼粼的海面在阳光照耀下，闪烁着碎金般的光芒；金色沙滩细腻柔软，如一条蜿蜒的金色绸带环绕海岸线，海风轻拂，海浪有节奏地拍打着沙滩，发出悦耳的声响；充满文艺气息的鼓浪屿，岛上古老的欧式建筑错落有致地分布在绿树花丛间，每一栋建筑都承载着一段独特的历史故事，漫步其间，悠扬的钢琴声不时从街巷深处传来，仿佛空气中都弥漫着浪漫与诗意。厦门的每一处风景，都宛如一幅幅绚丽多彩的画卷，无时无刻不在给予他无尽的灵感启迪 。在这里，他将古都长安的厚重沉稳与厦门的灵动浪漫有机融合，开创出别具一格、令人耳目一新的艺术风格。

安玉仁早年毕业于西北纺织工学院服装设计专业，这段学习经历为他漫长的艺术生涯筑牢了坚实基石。服装设计要求对线条的流畅感、色彩的搭配组合以及构图的整体协调性具备敏锐感知与独到见解，这些专业技能在他日后投身木刻版画创作时，发挥了不可估量的重要作用。然而，他内心对艺术的炽热追求与无限渴望，促使他不满足于服装设计领域取得的成绩，毅然踏上探索多元艺术形式的艰辛征程。从色彩斑斓、充满梦幻的油彩世界，到精致入微、考验耐心的刻纸艺术领域，每一次勇敢尝试，都是他对自我艺术边界发起的有力挑战。兜兜转转，最终，他在黑白木刻那深邃而纯粹的艺术天地里，寻得了心灵的栖息之所。

2000年之后，安玉仁果断抉择，将黑白木刻选定为自己艺术生命的核心方向。这一抉择绝非一时冲动，而是源于他对艺术进行深度思索后的坚定信念。黑白木刻，看似仅由简单的黑白二色构成，实则蕴含着无穷无尽的艺术可能性。在安玉仁眼中，黑白木刻宛如一面澄澈的明镜，能够精准映照出世间万物的内在本质。自此，他以木板为承载梦想的纸张，以刻刀为抒发情感的画笔，在一方方木板上精心雕琢，刻下自己对世界的独特理解与深刻感悟 。

源于对木刻版画的满腔热忱，安玉仁始终如一地坚持理论钻研与实践创新。在刻纸与黑白木刻艺术创作的漫漫长路上，他脚踏实地，一步一个坚实脚印。他深知，艺术创作绝非仅凭灵感闪现就能成就，深厚扎实的理论基础同样不可或缺。因此，他全身心投入到木刻版画历史与理论的研究中，深入细致地剖析历代艺术大师的经典作品，从中汲取丰富的创作养分。与此同时，他积极投身实践，大胆尝试各类新颖技法与表现形式。日复一日的努力与付出，终于结出了累累硕果。他先后发表数十篇极具深度的论文与美术评论，出版4部绘画专著。这些理论成果，不仅是他个人艺术思想的系统总结，更为后来投身木刻版画创作的艺术家们，提供了弥足珍贵的参考借鉴。

在艺术实践领域，安玉仁先后在国内外成功举办近十次个人画展。每一场画展，都犹如一场艺术盛宴，吸引着无数观众纷至沓来。他的作品一经展出，便迅速引发热烈反响，给观众带来前所未有的视觉震撼与心灵触动。近百幅美术作品被各大美术馆及众多艺术爱好者收藏，这无疑是对他卓越艺术成就的高度认可与赞誉。他的作品之所以能够深深打动人心，不仅仅在于其精湛绝伦的技艺，更在于作品中蕴含的深邃思想与真挚情感。

赏读安玉仁的作品，仿佛瞬间踏入一个充满奇幻色彩与深邃内涵的艺术异世界。古人云：“画令人惊，不如令人喜；令人喜，不如令人思。”他的作品恰如其分地完美诠释了这一精妙观点。在他的创作中，“惊”“喜”“思”三种境界层层递进、自然嬗变，展现得淋漓尽致。部分作品凭借独特大胆的构图设计与强烈鲜明的视觉冲击力，瞬间抓住观众眼球，令人惊叹不已；部分作品则以细腻入微的情感表达与生动逼真的描绘手法，传递出温暖愉悦的情绪，让观众心生欢喜；而更多作品，则通过对社会现实的冷峻洞察、对人性本质的深度挖掘，引发观众的深入思考与内心共鸣。

安玉仁的木刻版画创作，堪称对“工欲善其事，必先利其器”古训的生动演绎。他对刻刀与木板的挑选极为严苛，深谙不同质地、纹理的材料，将为作品带来截然不同的艺术效果。创作过程中，他以刻刀为灵动画笔，木板为厚实画纸，每一刀、每一划都饱含着他的心血与深情。刀痕的深浅、粗细变化，以及疏密布局，均经过他精心构思与巧妙设计。他仿若一位指挥若定的交响乐大师，精准把控每一个细节，使刀痕在木板上交织成一曲和谐美妙的艺术乐章。这种对细节的极致追求，让他的作品在粗犷豪放与细腻婉约之间实现了完美平衡，散发出独一无二的艺术魅力。

安玉仁的艺术风格，恰似一场精彩的双重奏表演，既有气势磅礴的“激扬之黑白”，又有温婉动人的“抒情之黑白” 。在“激扬之黑白”系列作品中，他大胆运用夸张、扭曲、变形的艺术手法，生动刻画众生百态。这些形象仿佛是从社会的各个角落、不同阶层中走来，带着生活的酸甜苦辣与人性的复杂多面。通过这些作品，他毫不留情地对社会现实展开深刻洞察与尖锐批判。他如一位英勇无畏的战士，手持黑白利刃，剖析社会的种种弊病与问题，试图唤醒人们的思考与觉醒。正如鲁迅先生所言：“希望是附丽于存在的，有存在，便有希望，有希望，便是光明。”安玉仁的作品，正是在黑暗中不懈追寻光明，在批判中坚定寄托希望。

而在“抒情之黑白”系列作品里，安玉仁展现出截然不同的艺术风貌。他巧妙运用黑白两色的微妙变化，精心营造出宁静祥和、美好脱俗的氛围，让观众仿佛瞬间置身于远离尘嚣的世外桃源。在这些作品中，没有激烈的矛盾冲突，没有沉重压抑的批判，唯有内心深处的宁静与平和。他用黑白笔触，细腻描绘出山水的清幽秀丽、花草的娇艳婀娜、人物的安详神态。观众在欣赏这些作品时，仿佛能听见山间清脆悦耳的鸟鸣，感受到轻柔拂面的微风，心灵得到极大的慰藉与放松。这种宁静超脱的意境，恰似宋代诗人苏轼“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”所传达的豁达洒脱心境。

在艺术追求的征途上，安玉仁的木刻版画创作既传承了传统艺术的精髓，又为未来艺术发展开辟了新路径。他巧妙融合古代雕版印刷术的精湛技艺与现代版画艺术的创新精神。在技法层面，他传承发扬传统木刻版画的经典刀法技巧，同时大胆创新，积极运用现代工具与材料，极大拓展了木刻版画的表现形式与艺术张力；在主题、思想与情感表达方面，他紧密关注当下社会的现实问题，深入挖掘人性的本质内涵。他的作品仿若一面多棱镜，不仅映照出时代的独特风貌，更清晰映照出人性的光辉与暗影。

安玉仁的木刻版画，在技法上已然达到炉火纯青、登峰造极的境界。刻刀在他手中犹如被赋予生命的灵动精灵，自如游走于木板的天然肌理之间。每一刀落下，都精准无误、恰到好处，既完美展现出木板独特的质感与纹理，又淋漓尽致地体现出他的艺术构思与创作意图。他的作品中，既有大刀阔斧、气势雄浑的豪放笔触，又有精雕细琢、细腻入微的婉约刻画。这种精湛绝伦的技艺，正如《考工记》中所描述的：“天有时，地有气，材有美，工有巧。”他将时间、空间、材料与技艺完美融合，创作出一件件令人拍案叫绝的艺术珍品。

在主题思想表达上，安玉仁的作品充分彰显出他对社会的深切关怀与对人性的深刻剖析。他以黑白为墨，生动描绘世间万象。从繁华都市的喧嚣繁华到乡村生活的宁静质朴，从人们的喜怒哀乐、悲欢离合到社会的矛盾冲突、发展变迁，都在他的作品中得到生动呈现。他的作品既蕴含着“穷则独善其身”的自我反思与修养提升，又饱含着“达则兼济天下”的社会担当与人文关怀。观众在欣赏他的作品时，仿佛能真切感受到他那颗炽热跳动、充满大爱的艺术之心，以及他对美好生活的无限向往与执着追求。

安玉仁的美学追求，体现出一种简约而不简单的独特境界。他以黑白为创作基石，巧妙运用对比与和谐的艺术手法，营造出别具一格的艺术氛围。在他的作品中，黑白之间虽无斑斓色彩的纷扰，却蕴含着无尽的丰富内涵与艺术张力。这种独特的美学理念，与《道德经》中“大音希声，大象无形”的哲学思想高度契合。他用最简单纯粹的艺术元素，精准表达出最深刻复杂的情感与思想，让观众在简洁质朴的画面中，品味到艺术的博大精深与无穷魅力。

安玉仁的艺术贡献，犹如厦门海滨苍茫海上一座明亮的灯塔，高高矗立在艺术的浩瀚海洋，为木刻版画的发展照亮前行道路。他不仅在艺术创作领域取得举世瞩目的卓越成就，还通过教学、讲座等多种方式，毫无保留地将自己的艺术理念、创作经验传授给更多艺术爱好者。正如丰子恺先生说的那样：“世事之乐不在于实行而在于希望，犹似风景之美不在其中而在其外。”在福州大学厦门工艺美术学院绘画系担任副教授期间，他倾尽全力培养出一批又一批优秀的艺术人才。在他的悉心指导与深远影响下，学生们对木刻版画产生浓厚兴趣，并在艺术创作道路上不断探索创新。他的艺术成就与教育贡献，为木刻版画这一古老艺术形式的传承与发展，注入了源源不断的强大动力。

安玉仁的木刻版画艺术人生，是对艺术执着追求、不懈探索的生动写照。他从历史厚重的古都长安走来，带着千年文化的沉淀与滋养；在充满活力的厦门海滨城市扎根，汲取现代文明的灵动与创新。他以木刻版画为独特媒介，将自己的思想、情感与对世界的深刻理解，毫无保留地融入每一件作品之中。他的作品，既是艺术殿堂中的璀璨瑰宝，又是历史文化的传承载体，更是对未来艺术发展的美好期许。在他的艺术世界里，我们真切领略到黑白艺术的独特魅力，深深感受到艺术所蕴含的强大精神力量。

伏尔泰有一句话说的好：“人类最可宝贵的财富是希望，希望减轻了我们的苦恼，为我们在享受当前的乐趣中，描绘出来日乐趣的远景。”相信在未来的艺术征程中，安玉仁先生将继续在木刻版画领域深耕细作、砥砺前行，为世界带来更多精彩、震撼人心的艺术作品。

——甲辰岁末于长安城渭河之滨

王浩若，字新民，号长安游子。文化学者，长安唐诗之旅课题组副组长，系列唐诗文化艺术馆纪念馆发起人，唐诗与杜甫研究会副会长，曾在东海舰队服过役，在电子研究所任过工程师，在京北漂，在欧洲做过倒爷，现从事唐诗文化公益项目。