“无我”而通无数个“我”｜歌词赏析

      《一字乡愁》，作为一首以乡愁和福文化为核心主题的歌曲，其歌词创作通过独特的意象选择和结构设计，深刻体现了中国传统文化中“无我”与“无用”的哲学思考。
      一、“无我”哲理的体现：消解个体，融入集体记忆与自然意象
      “无我”在艺术创作中常表现为超越个体视角，以物象承载普遍情感，使作品成为集体记忆的容器。《一字乡愁》通过以下方式实践了这一理念：
      以“一”为媒介的意象群构建。歌词以十个“一”字开头的意象（如“一根脐带”“一条小河”“一窝泥燕”）串联，每个意象均非具体人物的主观独白，而是将情感投射于自然与生活场景。例如，“一条小河一辈子不回头，至今还在村里流”通过小河的永恒流动，象征时间与生命的不可逆性，将个体的乡愁升华为对故乡集体历史的凝视。这种“以物言志”的手法，消解了“我”的存在，使乡愁成为共通的集体记忆。
      古典诗词的“意境”传统延续。歌词中“梨花落落”“雨碎江南”等意象，借用了古典诗词的意境营造方式。如“一阵雨碎江南的疼痛”化用“雨打梨花深闭门”的意境，通过自然景象的破碎感隐喻情感的撕裂和连绵不绝，而非直抒胸臆。这种含蓄的表达，与“无我”强调的“言有尽而意无穷”一脉相承。
      从个人经验到文化符号的转化。词作者南竹将自身对尤溪故乡的童年记忆（如水车、竹排＿小船、小麦）提炼为具有普遍性的文化符号。例如“一窝泥燕上了诗意中国”中的“泥燕”既是福建古厝间的常见生物，也象征游子对精神原乡的依恋，超越了个人叙事，成为两岸同胞乃至海外华侨的文化共鸣点。

        二、“无用”哲理的渗透：日常之物的诗意化与超越性
       “无用”哲学强调对功利主义的超越，重视事物本然的价值。《一字乡愁》通过以下方式赋予平凡之物以诗意：
      日常物象的审美重构。歌词将“矿泉”“小麦”“电话”等看似“无用”的日常事物转化为情感载体。例如“一杯矿泉经过层层净化，仍不能把母亲心事看透”，通过矿泉的净化过程隐喻母爱的纯粹与深邃，赋予实用之物以形而上的哲思。这种转化呼应了庄子“无用之用，方为大用”的思想，揭示物质背后的精神价值。
      技术符号与乡土意象的辩证。歌词中“一棵小麦站在网络的村口”，作者早年执意写下“一棵”，量词显然有“错”，准确说法可用一管小麦或一株小麦，这种错觉来自作者长期从事三农工作的一种潜思和愿力，后来从袁隆平先生“稻禾下乘凉的梦”中找到了回响，因为三农弱小维艰，唯有长成大树一样才能强大起来，这一字错用看似无用却小中见大。同时，将农业符号与互联网并置，既呈现城市化对乡村的冲击，又通过“小麦”的坚守暗示乡土精神的不可替代性。这种对“无用”乡土价值的肯定，与现代化语境下“工具理性”形成张力，凸显了文化根脉的永恒意义。
      “白描”手法的返璞归真。歌词采用直白的语言（如“一通电话不用穿针引线，就能移动细细暖流”），看似简单却蕴含深意。这种“大巧若拙”的创作方式，与道家“大道至简”的哲学相契合，通过淡化技巧凸显情感的真实性，使“无用”的形式承载“有用”的情感。

       三、“无我”与“无用”的交互：乡愁作为文化疗愈的载体
      歌词通过二者的结合，实现了乡愁和福文化主题的升华：
      集体疗愈功能：在疫情后时代，《一字乡愁》被定位为“疫后康复抚心曲”，其通过集体记忆的唤醒，疗愈个体的孤独感。例如“回来呦！回来呦！”的呼唤，既是个人对故乡的渴望，也是民族对文化认同的集体召唤。
      文化传承的“无用之用”：歌曲将古厝、水车等逐渐消失的农耕文明符号重新激活，使其在当代语境中焕发新意义。这种对“无用”文化遗产的守护，实则是为现代人提供精神栖居的“诗意原乡”。

     四、对比与延伸：与余光中《乡愁》的哲学分野
      相较于余光中《乡愁》中“邮票”“船票”等具象化的个人情感载体（如“乡愁是一湾浅浅的海峡”），《一字乡愁》更强调“无我”的集体叙事与“无用”的物象升华。前者通过个体生命史映射时代，后者则通过物象群构建文化共同体，体现了从“小我”到“大我”、从“实用”到“诗性”的哲学转向。
      《一字乡愁》的创作实践，既是对中国传统哲学的现代诠释，也是对全球化语境下文化认同危机和融通的回应。通过“无我”消解个体局限，以“无用”重构日常诗意，它成功将乡愁升华为一种超越时空的文化精神，成为连接过去与未来、个体与民族的“心灵纽带”，乃至地球村共同的语言。该歌已参加全球春节文化大拜年文艺晚会和华侨华人春晚等多次公益演出，社会良好反响也是实践检验。正如听友所言：“听这歌，是一种突然间想回家的感觉……刹那间遇见那种空灵，心里滴答滴答的回响”，这正是“无我”与“无用”哲理的终极诗意呈现。

《歌曲》（2025第1期）发表《一字乡愁》曲谱