以传统文化IP赋能歌剧艺术

新古典国风歌剧《梦华录》的服装舞美概念图。 （上海歌剧院供图）

  作为第40届上海之春国际音乐节的唯一一台原创歌剧，由上海歌剧院打造的新古典国风歌剧《梦华录》今春就要迎来首演。眼下，该剧已经进入了最后合成阶段。“如何通过传统文化IP赋能歌剧艺术？如何让剧目在守住艺术本体价值的同时，又能构建可持续的商业生态？”作为院团的管理者，上海歌剧院党委书记赵蕾不曾停止深入思考。在接受记者采访时，她的声音铿锵有力。“我们要努力以战略思维整合艺术创作、品牌运营与商业转化，找到不同要素之间的动态平衡点。”

  提升IP可信度，解码宋韵美学的文化基因——这是歌剧《梦华录》在创排中的主旨。这一创新性的尝试听起来容易，实际操作起来却涉及繁复的细节和扎实的考据。赵蕾说：“在音乐创作上，主创从宋词、元曲中汲取灵感，为交响乐增添古风韵味。而在舞美设计、服装造型等方面，我们更是下足了功夫，力求全方位、多层次地展现宋代文化的独特魅力。”歌剧通过提炼同名剧集《梦华录》中的核心文化符号——宋代美学中点茶、花钿妆造、市井百工等，以及古籍中的记载内容，将它们转化为视觉图谱，为服装、舞美提供考据支撑。

  《梦华录》说的是宋朝故事，歌剧又是一种可能会让不少人产生距离感的艺术，如何将传统文化IP转化为可体验、可消费、可传播的现代文化产品？赵蕾想得很多，力求突破。比如通过中国古典民乐与西洋交响乐的融合，再加上“宋词”式的歌词演绎，在叙事上尝试现代化转译，将传统市井故事重构为“宋代女子创业图鉴”。

  如果说《梦华录》的创排，见证了上海歌剧院“春耕”时的热闹场景，那么接下来“前方大波来袭”的国际合作与艺术交流，又将谱成一首首“夏耘”“秋收”的互鉴进行曲。今年7月，原创舞剧《白蛇》将赴美巡演。同月，上海歌剧院将联合上海大剧院、德国拜罗伊特音乐节，献演歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。今年上半年，上海歌剧院院长许忠将执棒上海歌剧院，在同一场音乐会中呈现奥地利作曲家马勒和中国作曲家陆在易的作品，体现中西文化的对话。下半年，复排歌剧《法尔斯塔夫》计划上演，半舞台版歌剧《女人心》拟参演中国上海国际艺术节……密密麻麻的行程列表，是这支国有文艺院团要让中国声音、中国故事被更多人听见与看见的决心。

  为促进文旅商体展深度整合，上海歌剧院积极拓展合作领域。“我们计划将演出剧目票务上架至携程网的门票玩乐板块，依托携程平台庞大的用户基础和广泛的市场覆盖，通过精准推荐和多样化的营销推广活动，突破地域限制，吸引本地观众及外地游客的关注并促成购票。”赵蕾透露，为了进一步开拓国际市场，吸引外国游客来沪观赏演出，歌剧院还计划逐步将演出票务上架至携程网的海外板块，旨在将优质演出推向全球舞台。

  美好的歌声还能以怎样的方式，融入城市的风景、融入人们的生活？去年国庆前夕，上海歌剧院与徐汇区文化和旅游局联合策划的红色主题线路“国歌诞生之旅”贯穿美丽的衡复风貌区，梧桐掩映下的斑驳光影不仅带给人们浪漫的体验，更诉说着一段《义勇军进行曲》诞生的故事。“今年，我们将继续探索这条文旅之路，和上海市妇联一起定制‘CITY WALK·红色经典之声’，探索更多新鲜的城市体验。”（记者 姜方）