“海的女儿”在油画中寻梦南海

浪涛拍打礁石，咸涩的海风卷起画布——海南画家丁孟芳专注地将手中的画笔在亚麻布上重重刮下一道钴蓝，将远处渔民收网的号子、海天交界处时隐时现的渔船，定格在作品《渔祭·海汉铿锵》中。

丁孟芳现为国家一级美术师、民盟中央美术院副院长。生于海南、长于海南，40多年来，她始终在与大海“对话”。她近日接受中新网记者采访时表示，其正在创作“寻梦南海”系列作品。

2015年，丁孟芳在海南澄迈县玉包港写生。受访者供图

在丁孟芳的童年记忆里，外婆家的红树林是最鲜活的画卷：潮起潮落间，跳鱼钻入泥洞，五色螃蟹挥动巨钳，帆船在浪尖若隐若现。“一开门就是海，潮水涨起来时，村庄仿佛被推向远方，那种既亲近又敬畏的感觉，至今难忘。”她说。

这份对海的眷恋，成为丁孟芳艺术生命的起点。20世纪80年代，她开始系统创作以海为主题的油画。渔村的原生态生活与南海的纯粹之美，成为她的灵感源泉。

从东郊椰林到莺歌海，从铜鼓岭到临高角，她背着画箱走遍1800多公里的海岸线，用画笔记录大海。她曾顶着六七级风浪赤脚踩过山钦湾的礁石，感受“海与礁振聋发聩的奏鸣”；在西沙与“老龙头”美景对话，将南海的风光融入画布；更无数次跟随渔船出海，记录渔民“网住星辰，捞起日月”的日常。

“大海既是温柔的，也是坚韧的。它像母亲一样，孕育了无数海的儿女。”丁孟芳对于大海有着自己的理解。她的代表作《生息》曾多次入选全国美展，画中渔民齐心协力推船出海的瞬间、海天之间翻涌的云层、阳光下泛着金光的浪沫，诉说着人与海的羁绊。

丁孟芳的油画作品《生息》。受访者供图

1995年，丁孟芳的首次个人画展“蓝色诱惑”在中国美术馆亮相。时值第四次世界妇女大会，95幅以海为主题的油画，将南海的壮美与渔民的坚韧展现在更广的舞台。这场展览也开启了她以"蓝与绿"为主题的创作生涯。

此后，“绿色诱惑”“金色诱惑”系列相继诞生，而“寻梦南海”则成为贯穿始终的核心命题。在她笔下，南海不仅是自然之海，更是文化之海、精神之海。

她的作品《南海，祖宗海！》便是对这一主题的生动诠释。画中，丁孟芳以16位渔民为主角，将他们手中的自制罗盘、船尾高悬的国旗、世代相传的《更路簿》融入画面。“祖辈用生命探索航路，他们的故事有血有肉。”她说。

在丁孟芳眼中，被南海环抱的海南岛，既是地理意义上的家园，更是文化母体的象征。

于是，丁孟芳走进海南热带雨林、黎族村落，记录下黎族同胞的生活，并将黎锦的几何纹样、船形屋的弧线等元素，通过油彩的转化赋予新的表达。此外，她还将西方油画技法与海南黎锦的纹理结合，“让油彩说出海南话”。

从1995年北京首展，到2011年以“海南美”为主题的美国亚利桑那州个展，丁孟芳的足迹遍布海内外。如今，68岁的丁孟芳依然保持着清晨作画的习惯。

“年轻时画海，多表现人与自然的博弈；现在更想展现和谐共生。”当前，丁孟芳开始构思“向海图强”系列，试图艺术创作现代科技海洋经济、海洋资源开发和生态保护等主题。这是她在“人文南海”“自然南海”之后，新增的“科技南海”维度。

潮起潮落，画布上的南海故事仍在继续。这位“海的女儿”的寻梦之旅，恰如她笔下的浪花——既温柔地抚过沙滩，又坚定地冲向远方。(完)