2024-07-05 17:40 阅读量:3.2万+
华人号:福鼎周刊俯仰笔墨
冯文喜
一
接触书法的时间久了,我时不时地会去翻动那篇《兰亭集序》,有时全篇看,但多半只择句看。
喜欢晋人文章直白式的开头,也喜欢那样一些不冷不热的字眼,总之,一篇美文,已令人爱不释手。
书法历史经典浩如烟海,经过无数历代书法家、评论家的甑别与淘洗,变得更加光彩夺目。学习书法过程,即选择经典入碑入帖的过程。帖有书卷气,碑有金石味,二者各有所长,光耀各殊。
习书一技,我认为还是以“上学”为好。书法道路的状态就是如此,要花大功夫去法典中取经,临摹是重要途径或主要环节,没有临摹,就无法获得书法的体格,也就谈不上什么创作了。所以,项贞元《书法雅言》中讲到:“书有体格,弗学非知;书有神气,非知弗明。”关于与资质与学习的关系,这本书法理论中,已讲得十分清楚,不再赘述。
有的人在帖上的功夫下得多,有的人则对碑的功夫下的多,有的人则二者兼顾。当代书法总体趋势是碑帖融合,形式更加多样化,面目更加新奇,风格更加突显。
但无论取何碑何帖入手,贵在坚持,尤其是初始阶段内,以三五个月或半年为一个较长的周期去临摹一家为好。
有的人则不然,案桌上放好几个碑帖,今天临一个碑帖,明天又易笔临另一个碑帖。因为浅尝辄止,所以只获得个初步轮廓,碑帖合上后,笔画字形全忘了,这样很难学习到碑帖的精髓。
习书最好的途径是向古人学,通过几年努力,打好基础后,还要学习同样风格的字帖,相互参照,取其所长,弥补不足。再经过几年持续临摹,糅合一下碑帖,有助于开拓视野,松绑思维。
我学习书法有一个方向,概括起来就是“以百碑为师,以百帖为友”,在这里是说数量多的意思,是虚指,不是实指。虽不能至,但心向往之。
没有最好的临摹,就没有最好的创作。临摹和创作往往是不平衡的,临摹高于创作,临摹得好,创作有时一塌糊涂,说明临摹的不够深入,总结、探索、思考的不够,势必造成创作的崩盘。有的人不临摹就开始创作,那是背道而驰了。
个人志趣也会影响书法,也是关系到书法面目形成的重要因素。做书法就是表达个人的志向,抒写笔墨情怀,从古至今,无不如此。对于大多数人来说,书法只是生活的补充,而非主业。
有的人意志坚定,会把书法作得彻底一些,坚持临临写写,参与到这个圈子中,还四处访友拜师学习,有的人干脆到学院中去深造,非把书法做到极至不可。
凡此种种,都令人佩服。时代不一样了,书法生活环境在改变,书法的艺术功用也发生了变化。
然而通过一件作品,还是能看到一个学书人对待书法的态度,及他个人的才华。书法作为生活手段,这是当下文化社会的需要。
但就个人而言,作为一个书法人,还得有自己的考量。有朋友问书法定位的话题,我只能引一唐句作答:“野渡无人舟自横。”
意思是书法人以书法自得其乐,是个人遣兴,是“所以兴怀”的一种方式而已。或孤芳自赏也未尝不可,像那唐句说的一样,书法就是野渡中的一只“横舟”罢了。
二
现代社会名誉诱惑太多,以致人们无法静心做学问,搞艺术。书法人要珍视自己,要学会抑制部分的欲望,争取更多的濡墨时光,悄然行进。
切不可应酬太多,字四处张挂,消耗过多的精力,影响了长足发展。
如果书法人的经济水平没有提高,生活所需缺乏保障,是很难再坚持行走在这条路上。即便是坚持下来,也是身心疲惫,作品也几无光泽。一边想坚持做书法,一边又无力开拓,这真的是个矛盾重重的艰难选择。
书法是生活的书法,意思有两个层面,一个是书法运用到生活中去,另一个则是以书法作为谋生的手段。
当下书法的实用性是墙上的“装饰”,少部分通过市场卖出去,另一部分则是培训教学。
以书法作为生计,得天天提笔写字,字功自然而然地得到训练,这样的书法人功底扎实。
但不管哪个层次,都需要加强书法人自身的修养提炼,思想修养不断提高,书法艺术品位方能水涨船高。
一个书法人坚持打造自己的作品,需要依靠其个人执意的程度,不能等同一般人的写书,不能放弃高要求高标准,不能捡取一般人的笔墨方式来写自己有要求有标准的作品。
若用的是常人之笔,常人之格,必然与常人书写无异,达不到什么高度。另外也说明一下,要善于学习身边人的书法,去借鉴可以,但更多的是要摒弃,扬弃,贵在培养个人的笔墨情趣。
中国书法艺术洋洋洒洒,千百年来就是这样,作品没有品位,书法人没有品格,一时的哗众取宠,媒体炒作,终究是像泡沫般短暂,经不起时间的检阅。
书法人的风格就是这样——要在一个有限尺度的围墙里,耕种天真浪漫的净土,使人一眼就看到你经营的作品就是园中鲜艳的花朵。
中国书法人文源远流长,但归于朴素哲学的浩荡长流中。不知是视觉的需要,还是中国人独特的思维方式,早早地就决定了哲学意识像春风化雨般地渗透到书法,乃至各个艺术领域。
如果说这是中国的文化现象,也没有什么奇特,如果翻开欧洲哲学篇章,许多艺术哲学则也有相通之处,那真是应了“只有民族的才是世界的”这句话。
19世纪法国思想家丹纳(1828—1893)《艺术哲学》中说,艺术品的生命在于表现特征的重要程度。他讲到西方绘画时,总结说明个人艺术的特色,是由社会生活决定的。艺术是精神作品,决定于个人精神生活,而社会生活又决定这个群体的精神活力。缺乏哲学的艺术也不是思想深刻的艺术。
具体到一件书法作品之中,它包含着怎样哲学思维,有的作者强调的强烈一些,有的淡一些,无论是强烈的,还是平和的,都具体地展现书法人的哲学思维,创造智慧。达到这个层次了,才可以说笔墨技巧淡化了,如王僧虔的《笔意赞》:“神采为上,形质次之,而二者兼之方可绍之于古人。”
这种说法如果拗口别扭了点,那换句话说,只要书法人本身思想有光泽,放射奇异光茫,那么他的作品层次与他的思想层次就是成正比的。反之亦然。
这么说来,书法人的字外功还是需要花大力气去做的,尤其是精神生活层面要提升,吸取古今中外优秀哲学思想,是十分必要的。
这个功夫不做,一直在字面上兜圈圈,是没有前途的。
三
就我个人而言,投入到书法创作花费的时间,还是太少。内容选择、布局安排、用墨用纸等各方面考虑得还不够成熟,案头工作做的还不够,完成一件作品,仍然靠手臂力量的挥运,作品一挥而就的比较多。有的是应时应酬而作,很难真正写出一件好作品。
作品的布局安排非常关键,否则,作品款式就千篇一律,没有什么新鲜感,也不会给人留下什么印象。
然时间总会在催人思考,写了这么多年书法之后,我从两个层面加强调整:
一是选择一个字体作为主攻方向,在训练基础上,尝试创作。我以隶书作为主打,以石刻汉隶作为临摹基础,不断推进摩崖、简牍的临习。
另一个是调整布局,尝试新的书写款式,主要尝试以留白对称方式书写,像《仰稽乾符》这件作品,四个主体大字安排左右下上四角,左右两边夹款,中间留白,因四周张力拉强而获得较好的视觉效果。
我创作的同样形式书法有《舍得》《石兰有情》等作品,这样字幅有顶天立地之概,款式标新立异。另外以四条屏方式出现,每张字数相同,占满格,有风樯阵马之势。隶书风格总体比较规范工整,为了求得生动,书写时强调字体造型的挪腾、移接、交错等变化,隶书《书法雅言》《陆鸿渐茶经》等就是这类作品的尝试。
有些作品为了增强修饰,以画格形式出现,并把落款的位置居中,布局在稳中求变化,这类作品有《宝鼎·雅堂》《清溪·古调》等隶书条幅楹联。
同样写隶书,风格有不同,只要不断临摹,不断创作,并思考文字在纸面上的安排,才有可能收到良好的效果。作品面貌同一,文字安排得整齐划一,这不是创作之路了。
近来,我还转入篆书学习和临摹,有写秦小篆的工整、规矩一路,尤其喜欢临《秦诏版》的古拙、浪漫。同时,对三代金文产生浓厚兴趣,写写临临,深有体悟。这样,几种书体可结合起来,对丰富创作都有好处。
另外,一些传统书法理论还是要翻翻看看的,像《书谱》《广艺舟双楫》,书法人都得去看。如果没有机会听到一些老师的讲座,那么这样的书论还是要去阅读一下为好,写碑写帖都受益。
我们所处的东南沿海区域,也有不少宋代以来的石碑刻,书丹和刻工都很不错,也值得去看看。注意身边的历史书法,保持书法的热情和温度,是一个书法人应该具备的情怀。
此文写到这里,几经改稿,我还是要翻看王羲之的《兰亭集序》。那透澈、明亮的文句,俯仰之间,已穿越时空。
2024年7月5日修改
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