沉静、永恒与诗意的追求——杨健生工笔人物画创作

The Pursuit of Tranquility, Eternity and Poetic Conception:Yang Jiansheng’s Meticulous Figure Paintings

沉静、永恒与诗意的追求——杨健生工笔人物画创作

匈牙利罗兰大学教授 米哈伊·西拉吉·加尔

匈牙利罗兰大学硕士研究生 王姗姗

Mihály Szilágyi-Gál, Professor of Eötvös Loránd University

Wang Shanshan, Postgraduate of Eötvös Loránd University

摘要：杨健生的工笔人物画聚焦现实生活中个性鲜明的普通人物，他以纯净明丽的造型设计，营造出沉静永恒的诗意氛围，使画面满溢现实感与时代感。在创作过程中，杨健生立足本民族艺术语言，同时兼收西画处理技法，实现了对现实主义绘画艺术的传承与创新。

关键词：杨健生；工笔人物画；现实主义艺术

Abstract:Yang Jiansheng focuses on ordinary people with distinct personalities in real life when creating meticulous figure paintings. Pure and bright modeling design creates a tranquil, eternal and poetic atmosphere, and fully demonstrates reality and the times. Yang values artistic language of the Chinese nation and also draws on western techniques in creation. In this sense, he carries forward the traditions of realistic paintings and also makes innovations.

Keywords:Yang Jiansheng; meticulous figure paintings; realistic art

杨健生在工笔人物画领域独树一帜，他从生活中汲取灵感，笔下的人物形象清新自然，具有鲜明的时代感，生动展现出当下人们的精神风貌。在色彩运用上，他既传承传统国画色彩的典雅韵味，又吸收西画的光影效果；在技法层面，巧妙结合中西技法，丰富画面层次与质感，彰显出独具一格的艺术风格。

一、清新纯净的人物形象塑造

杨健生出生于河南林州太行山村，在家乡壮丽山水和淳朴民风的陶冶下，形成了朴实厚道、真挚诚恳的性格，熔铸了热爱自然和珍爱生命的审美情结。杨健生的艺术创作追求人与自然的亲和，题材多取自山村景色和校园生活，所描绘的人物形象多为日常生活中文静纯真、充满活力的青少年群体，如山村姑娘、校园大学生、懵懂孩童等。其作品《山妹子》《童年歌谣》《秋天的童话》《靓秋》《青春歌谣系列》《花季》《希望》《深秋》等，均以独特的角度表现青少年的身姿与精神面貌，画中人物与远山、草木、花卉、羊群和谐共处，塑造出一个个清新自然、圣洁温馨的精神家园。

杨健生笔下的人物朴素无华，其线条与图式笔笔含情，意味深长，呈现一种超凡脱俗的淡然之美。例如在《白玉兰》中，两位身着蓝灰色军装的人物，在白玉兰花的映衬下周身泛起浅白。画面色调轻淡柔和，一棵满是白色玉兰花的树隔开背景与人物，空濛间层次感尽显，蓝灰色主调被白色玉兰花映照，让白色的点缀更显素然、纯净与高雅。这两位女大学生为了民族独立解放和革命事业不惧牺牲、勇往直前，毅然奔赴前线，她们的心灵美、形象美、气质美通过画作淋漓尽致地展现出来。洁白如玉的花朵烘托着白亮的树干，催生出圣洁美丽的诗意，尽显单纯崇高、圣洁伟岸。画中的女性形象已然成为千千万万有为青年的缩影，彰显着青春神圣的使命和凛然大气的担当，让整个画面在庄严静穆中洋溢着典雅高贵的韵味。

《白玉兰》

纸本设色175cm×150cm 2001年

杨健生用诗一般的语言去揭示生活，孜孜不倦地追求自然和人类世界中的沉静永恒。“将人物与自然环境融为一体，用精心设计的周围环境烘托人物精神情绪，并在画面结构上强化形式美感，这已成为杨健生人物画创作的一大特征”[1]。在杨健生的创作中，青春诗意肆意流淌，使观者不由自主地沉浸在艺术意境里。

二、饱含时代感的现实生活描绘

丰富多彩的现实生活是艺术创作取之不尽的源泉。杨健生时刻保持对时代的密切关注，敏锐洞察周围发生的每一处变化，总能精准捕捉生活中稍纵即逝的美的瞬间。近年来，他的绘画风格兼工带写，在创作时尤为注重对当代青年精神风貌的刻画。这些作品紧跟时代步伐，却不流于世俗，洋溢着鲜明的时代气息。

现实主义聚焦当下生活的时代价值，对现实中的一草一木、不断发展变化的人和事满怀新奇与热爱，并致力于探寻美好的历史根源。杨健生深谙此道，他的足迹遍布大江南北，先后前往四川、福建、广西、陕西、贵州等地采风写生。在旅途中，杨健生沉浸式地体验生活，在各地精心搜集素材，创作出《苗集》《高原情系列》《高原风系列》《靓秋》《霜叶红于二月花》《希望》《考场外》《花开时节》《芳华系列》等佳作。这些作品不仅记录了各地的风土人情，更挖掘出人物精神风貌与所在区域的文化积淀。其中，作品《何家冲老人》尤为典型，画中所绘的何家冲地处信阳大别山地区，那里生态环境优良、风景秀丽，是一处山水名胜之地，更是中国近代革命的火种源头之一。如今，何家冲已成为革命教育基地，承载着人们饮水思源的情怀。画面上的老人经岁月洗礼，神情却庄严质朴、凝重安详，满是淡然宁静，让观众感受到他们激情生活、辛勤劳作的过往。画中设色与人物形象没有展现苦难，而是充满永恒纪念的浪漫色彩，寄托着对新生活的向往，予人以希望。

杨健生工笔人物画的时代感，同样源于对现实生活中日新月异的变化、科技飞速进步的捕捉。例如《高铁时代》以高铁站为背景，表达了新式交通工具对人们出行和生活方式的改变。凡是开通高铁的城市，都跨入了同城时代，沿线百姓也步入“一日生活圈”。画面上的人物匆忙中却有秩序，紧张中洋溢着喜悦，他们携带的挎包和行李箱，装载着日常琐碎与梦想，仿佛正准备归家或奔赴远方。在《航空港建设者》中，建设者昂首挺胸，粗眉大眼，坚实的臂膀彰显出他们堪当大任。这些人物与隆隆作响的重型机械相伴，脸上的道道皱纹铭刻着丰富的经验与阅历，无疑是对当下国家战略规划下重大项目建设者的真实写照。杨健生通过这些作品将时代的脉搏与生活的温度融入工笔人物画，让观者深切感受到时代发展的力量，不仅描绘出当代生活的便捷惬意，更传递出崭新科技时代的美好景象。

《高铁时代》

纸本设色183cm×230cm 2024年

在战争历史题材创作中，杨健生也并非只是对过往历史简单复刻，而是立足当下，以饱含敬意的笔触，开启一场跨越时空的庄严缅怀。他深挖历史题材背后的人性与精神，让观者在欣赏画作时，油然而生对历史的敬重感，真切收获奋斗岁月沉淀的力量。如《官渡之战》《三年游击战争》《红色日记》《抗日英雄杨靖宇》等作品，宛如一部部生动的史诗，谱写着岁月的神圣之歌，彰显出当今时代亟需的坚定信念、责任担当和自信力量。

杨健生对当下时代生活有着深刻体悟，善于从生活细节中挖掘真实，将当代审美观念具象化和形象化。他深知画笔承载着当代人的智慧与情怀，格外珍视生活给予自身的感受。他从参与红旗渠修建的父母身上学到善良、朴实与无私奉献，这让他领悟到生活是艺术创作的源头，人民是创作的精神归依。因此，杨健生始终秉持真诚态度，以真情实感描绘生活，紧扣讴歌时代、人民和祖国的主题，着力刻画人民群众迈进新时代的风采。

三、现实主义艺术的传承与创新

现实主义艺术强调深入生活、扎根人民，还须与时俱进、勇于创新。杨健生坚定地走在现实主义创作的道路上，他从传统中汲取养分，吸收晋、唐、宋、元画家的优秀技巧，用传统技法描绘当代生活。同时，他大胆融合现代形式，依据现代人的审美口味，创造新的艺术语言，还巧用特殊材料，丰富画面色彩和形式感。

现实主义创作原则并非对现实生活的简单复刻，而是经过高度概括、融入主观情思的艺术真实。中国画的写意理论同样不拘泥于物象的形似，注重在形外寄托独到情思，使得书画与诗紧密相连，笔墨效果执着于对“意”的独特追寻。因此，写意与注重写实的工笔之间并非绝对对立，画家只有在工笔达到极致后，才能更好地写意，实现墨色生动、笔意相和、收放自如，让内在审美情感与外在客观表现和谐相融。这不仅是中国画实践在理论层面的重要特征，更为艺术创作与创新筑牢了根基。杨健生继承中国画的写意精神，他对“意”有着深刻的理解：“意是情思所至，理智和情感相一体，是画家与自然生活的交融与感受所得，画家的品格、胸襟、气质、素养、情感显示出各自‘意’的品位，是情感、思想、直觉三者的统一。”[2]在杨健生看来，“意”是创作创新的动力，“画家之品格、胸襟、气质、素养、情感只有熔铸于现实，才可能丰富‘意’之内涵”[3]。

基于对中国传统美学的深刻领悟，杨健生对工笔画色彩和线条的运用见解独到。他的创作崇尚传统用色，追求在质朴中透露华贵，明快里蕴含深沉，传达意境与诗意化感受。在保留浓厚民族特色的同时，杨健生同样借鉴其他绘画领域的方法，通过光影层次塑造质感，利用冷暖对比营造立体生动的审美效果，赋予作品虚幻空蒙、悠然深邃的美感。例如《霜叶红于二月花》的画面纯净明丽，景物和人物在灰色调中层次分明，红色鲜艳沉稳、宁静含蓄，令人神往。在线条语言上，杨健生的工笔人物画同样具有独特的魅力，他钟情于线条表达，“线”在其画具有音乐般的韵律，又具有书法艺术的韵味。这一特点在杨健生的何家冲老人速写中有着鲜明的呈现，画中的线条刚柔相济、抑扬顿挫、轻重有度，仿佛让欣赏者感受到音节跳动的节奏。正如李泽厚对线条之美的描述，“净化了的线条——书法美，就是不是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的‘有意味的形式’”“它是活生生的，流动的，富有生命暗示和表现力量的美”[4]。

杨健生的绘画风格并非一成不变，而是在实践中不断演变。其画作在似与不似之间的含蓄境界中，达到以意造型、以形写神的艺术高度。对于所绘对象，杨健生始终保持基本的形似与真实，但又不过分追求肖似，既不同于超写实绘画的精细刻画，也并非抽象绘画的天马行空。这一艺术理念正是形神统一的东方哲学思想之体现，也即中国画写意的精髓所在。

结语

中国艺术源远流长且审美内涵丰富，其根源在于文化的不断传承与创新。自古以来，艺术家们始终直面现实，在“写意”上求新求变，创造出极具时代感和造型感的艺术个性。杨健生兼具继承与创新的品格，在掌握传承民族艺术精髓的基础上，拓展传统工笔画的表现领域与造型方式。他的现实主义艺术实现了主客体和谐融合，精彩诠释着中国传统的审美境界，为中国画的传承发展贡献了独特的力量。

注释

[1]马鸿增：《清纯之美 青春之歌》，《美与时代》2010年第8期，第31页。

[2][3]杨健生：《谈中国画写意》，《河南大学学报》2001年第2期，第78页。

[4]李泽厚：《美的历程》，生活·读书·新知三联书店2009年版，第45页

（论文转自：《美术》杂志2025年第三期）