谢安钧：新质吾家山水中国画——构成与探索

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（一）“新质”一词，是近几年才出现的。“新质”并非源自某个特定的历史时期或朝代，而是随着时代发展和技术进步逐渐形成的概念。“新质”被视为事物质变的过程，是符合历史规律的新方向。

谢安钧 作品

在文化领域，通常指的是文化中出现的新元素、新形式、新观念等，其作用主要体现在以下几个方面：

1、促进文化创新，丰富文化内容。新质文化元素能为传统文化注入新鲜血液，以其独特的表现手法和内容题材，为文化发展带来了新活力。

推动文化形式创新。新质促使文化不断突破传统表现形式的局限，像虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术在文化展示中的应用，为观众带来了全新的沉浸式体验。

2、增强文化交流与传播，成为交流新桥梁。新质文化元素往往具有较强的时代感和吸引力，能跨越地域和文化的障碍，成为不同文化之间交流的新桥梁及中外文化交流。

拓展传播渠道。互联网、移动终端等新质传播技术的出现，打破了传统媒体的时空限制，让文化传播更迅速、广泛。抖音等短视频平台使各种文化内容能快速传播，吸引了全球用户的关注和参与。

3、塑造文化认同，凝聚群体共识。新质文化能反映特定群体的价值观和生活方式，帮助形成共同的文化认同。如电竞文化。

助力文化传承。新质文化可以为传统文化的传承提供新视角和新方式，让传统文化在现代社会中焕发出新的生机，增强人们对本土文化的认同感和自豪感。

4、推动文化产业发展，催生新兴产业。新质文化元素催生了众多新兴文化产业，如数字创意产业、网络直播产业等，成为经济增长的新引擎，创造了大量的就业机会和经济效益。

综合上述，新质文化太宽泛，涉及面太广大，本文暂且不论。单就“新质山水画”一词的提出，自己是基于当今社会飞速发展及科技信息进步、对传统山水画延伸的大背景下提出来的。

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（二）那么，新质山水画与传统山水画有什么不同，其区别何在呢？从创作角度上具体如下：

首先，在表现手法上，传统山水画：多以毛笔、宣纸、墨等传统工具为主，运用勾、皴、擦、点、染等技法，注重笔法的细腻与墨色的层次变化，如披麻皴、斧劈皴等技法来表现不同的山石纹理。

◎新质山水画：在保留传统工具技法的基础上，可以融合现代材料与手段，如将丙烯颜料、水彩等融入创作，还可能借助喷绘、拓印等特殊技法，丰富画面质感。

其二，在构图与布局上，传统山水画：遵循“三远法”等传统构图原则，注重画面的开合、虚实、疏密关系，追求一种和谐、稳定、含蓄的视觉效果，如高远法表现山峰的雄伟险峻。

◎新质山水画：在继承传统的基础上进行创新，打破常规的构图法则，采用更具张力和视觉冲击力的构图方式，如满构图或局部特写，以突出特定的主题或情感。

其三，在题材与内容上，传统山水画：题材多为名山大川、田园风光等自然景观，传达出古人对自然的敬畏与向往，如范宽的《雪景寒林图》展现北方雪景山水。

◎新质山水画：除自然景观外，还融入了现代社会元素，如市景山水、工商业景观等，反映当代人的生活环境与精神状态，体现人与自然、社会的新关系。

其四，在色彩运用上，传统山水画：以墨色为主，追求“墨分五色”的效果，色彩为辅，多使用花青、赭石等传统颜料，色调古朴淡雅。

◎新质山水画：不再局限于传统色彩体系，大胆运用丰富鲜艳的色彩，甚至借鉴西方绘画的色彩理论，强调色彩的表现力和情感传达，使画面更具视觉冲击力。

其五，在创作观念与审美追求上，传统山水画：注重“意境”营造，追求“逸笔草草，不求形似”，强调画家的内心感悟与精神寄托，体现道家、儒家等传统哲学思想。

◎新质山水画：在传承意境美的基础上，更注重个性表达与时代风貌，关注社会现实与文化现象，追求多元、开放的审美风格，与当代人的审美需求相契合。

其六，在受众群体上，传统山水画：更受年长人群的喜爱，他们有更丰富的人生阅历和文化积累，对传统文化有较深的情感和理解，能欣赏传统山水画中蕴含的深厚文化底蕴、笔墨情趣和意境之美。

◎新质山水画：在年轻群体中更受欢迎，其创新的表现形式、鲜明的色彩和对现代生活的反映，契合年轻人追求个性、时尚和新鲜事物的心理特点。

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（三） “新质山水中国画”是以传统山水画的基础为背景的，进行创新和发展的一种艺术形式。自己在提出这一新概念时，需要很长时间的锤炼及众多画家们的认知的过程。新质山水画是在融合现代艺术观念和技法，如抽象、构成、色彩、笔势等，以展现出时代特色和强烈个人风格山水画作品。同时，它契合中国画最高境界的写意精神，可谓新质写意山水画。写意精神是中国画的灵魂，“意”从何来？从大自然中来，从现实生活中来，从文化修为上来，从时代精神上来，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，没有一颗热爱生活的心，感悟大自然的情怀，是画不出山水的灵性的。

近几年来，自己在新质写意山水画的创作实践当中不断的摸索，不断的去体验绘画作品新质的艺术特色。有别于古人，有别于今人上下功夫，其吾家写意山水画作彰显鲜明的个性风格特色和时代面目。在此，有了一些浅薄体会，与大家分享一下：

1、用书法的笔法入画，提高对笔墨的掌控能力和线条的表现力。将书法的韵味和精神融入到山水画中。如中锋、侧锋、藏锋、露锋等，以表现出不同的质感和力量感。同时，把书法中的笔画结构和节奏应用到山水画的构图和韵律中。

陆俨少先生曾经提出“四分读书、三分写字、三分画画。”他提醒我们，在注重技能的同时，更要提高内心的修养。以书入画，劲健洒脱；以画入书，姿态无穷。尤其以草书笔法入画效果最佳，用笔简洁、逸笔草草，运笔速度比较快，一种速度的力量，气韵大开大合笔法放荡不羁、奔放豪迈、节奏跌宕起伏，笔意曼妙，变化十分丰富，有很强烈的节奏气韵，在一张平面的宣纸上更能表现出大气场的三维空间，空间关系很空灵。

2、胸怀大格局意识，去营造山水画意境之美。把握每次创作中山水之间“高远”“深远”“平远”等不同的透视方法，展现山水的气势和空间感。以“边角式”构图，以局部表现整体，给人以无限遐想。同时注重山水画的留白，表现天空、山石、水流、林树等，使画面虚实相生，意境深远。八大山人的山水画，常常大面积留白，给人以空灵、静谧之感。

3、突出主笔绘画墨色的渲染作用，营造画眼突出氛围。画作用墨在山水画中非常重要，它可以表现出物象的质感、光影和氛围。墨色的浓淡干湿可以通过控制水墨的比例和用笔的轻重来实现，如浓墨表现出厚重和实在，淡墨表现出轻盈和空灵。同时，丰富墨法可采取浓、淡、焦、湿、破、积、泼等墨法的综合运用，表现山水的不同形态和神韵。如李可染善用积墨法，使画面墨色浓郁厚重，层次丰富。

4、用简捷的墨线，勾勒出作品整体轮廓。新质山水画是一种非常讲究技巧和经验的艺术形式。在开始画前，需要确定想要表达的主题或者想要展现的特定视角，这是决定画面的布局和重点。即用一笔完成一个物象的描绘，尽可能地减少繁复的细节，以线条本身表达物象的质感和形态。通过线条的粗细、浓淡、速度和力度来表达物象的质感和景深的变化。在大致轮廓的基础上，适当增加一些细节来丰富画面，以保持整体的简洁和协调。

从视觉上突出主笔的墨色、浓淡、形状、大小、空间等，吸引视觉上的注意力、感召力。构成整幅山水画的骨架结构，占据视觉焦点最佳位置。

5、随势而作，幅幅不重样。山水画是一种源于中国的艺术形式，强调对自然景观的表现和描绘。"随势而作"是新质山水写意画的主要构成要素。根据自己的艺术理念和创作目的，对画面的构图、色彩、线条等进行调控。这种调控不仅要考虑到画面的整体效果，还要考虑到各个元素之间的协调和统一。达到画作幅幅不重样，每幅都有不同的新面孔。

"随势而作"既体现了新质山水画作对自然的尊重和模仿，又体现了自己对画面构图的主观调控和艺术创新。使画作在描绘自然的同时，也融入了个人的情感和思想，成为一种富有哲理和人文精神的艺术表现。

6、不断提升自身修养，加强文化知识储备。每位画家促使自己绘画创作水平不断提升，艺术道路走的更远，需要广泛涉猎文学、历史、哲学等领域的知识，提高自身文化素养，从而在作品创作中自然地融入丰富的文化元素，使作品更具文化底蕴。

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（四）中国传统文化是山水画的根源，深入研究道家、儒家、佛家思想中关于自然、人生、宇宙的观念，将“天人合一”等哲学思想融入创作，提升作品的文化深度，营造出更多的新质禅意山水、新质佛意山水画作。儒家的中庸之道、道家的自然无为、禅宗的空灵超脱等多种哲学思想。

同时，自身于社会生活当中，感受自然与社会的变化，积累创作素材和灵感，将生活中的感悟与传统文化相结合，通过创新的形式表达出来，让作品既有生活气息又有文化内涵。

“创新是艺术的生命”，画家个人具有天赋秉性，才是新质山水画创新的基能元素。画家的天赋是形成鲜明个性风格的重要成因，包括对色彩、线条的敏感，对构图的独特理解等。如八大山人以独特的笔墨和构图，形成冷峻、孤寂的风格。如黄宾虹在传统笔墨基础上，探索出“黑、密、厚、重”的画风，为山水画发展注入新活力等。

中国山水画，作为中国传统艺术的瑰宝，以其独特的意境之美，深深地打动了无数人的心灵。它以自然的山水为创作源泉，通过画家的笔墨，展现出一种超越现实的审美境界。山水并非简单的自然物象，而是画家心中的理想之境，是他们对生活的感悟，对自然的敬畏，对人生的思考。去营造出一种深邃、宁静的氛围，使人仿佛置身于山水之间，感受到大自然的宁静与和谐。

总之，“新质吾家山水画”一词理念的提出，近几年来，在创作层面上自己还处于不断的探索阶段，其创作水平有待大幅度提升。理论研究支撑上还显得单薄和比较肤浅，需要在今后大量的艺术创作实践当中下大功夫进行锤炼，提高对新质吾家山水画的认知和实践上去丰富理论知识水平。

“师古而不拘泥于古”强调尊重传统同时又主张创新的观点。它鼓励自己在学习和借鉴古人的智慧与成就时，保持独立思考的能力性。同时，结合当代的实际情况和时代特征，进行必要的创新和发展。在创作过程中不断实践和尝试，同时也要进行反思和总结，不断提升自己的艺术水平和创作能力；不断探索和完善自己的新质吾家山水画特性及艺术风格，努力创作出既有传统韵味又符合现代审美的艺术作品来，

使自己的新质吾家山水画作品经得起时间及历史的检验。

同时，对自己的作品进行批判性的反思，勇于接受他人的批评和建议，不断完善自我，提升作品艺术内涵，争取很大进步，坚持不懈的努力，才能追求新质吾家山水写意画更加优秀与艺术上的完美。

谢安钧 作品赏析

图文作者谢安钧艺术简历：

谢安钧 ，别署安堂主人，男，1961年5月出生，汉族，本科学历，中国书法家协会第七届理事，河南省文联委员，第九、十届全国文代会代表，原河南省书法家协会驻会副主席、秘书长，现河南省书协顾问；黄河科技学院客座教授，原西安美术学院外聘教授。书画兼修，独创“新质吾家山水写意画”。