9.1分成为年度最高分电影，《好东西》之后能爆吗？

电影《好东西》上映了，被很多人关注，豆瓣开分9.1分，高口碑下，平台更是对此预测超4亿。

而在此之前，大多数人了解《好东西》，是因为电影《爱情神话》，它们来自同一位导演。

3年前，电影《爱情神话》上映，一位叫邵艺辉的导演横空出世。在此之前，一部分人熟悉她，是因为她写的那篇爆款文章《北京电影学院毕业的人在干什么》。

大家才发现，原来这位写文有趣的创作者，拍了一部这么有灵气的电影，成为了那一年市场上口碑最高的导演首作。

相较于“邵艺辉”，或许“《爱情神话》导演”更令人印象深刻。诚然，在大家眼里，导演的名字时常会被淡化，作品的名字反而更容易被记住。

如今，电影《好东西》的热度或许会被更多观众记住，导演邵艺辉。

不止是新人导演如此，不少大导演在新片上映的时候同样如此。

譬如《异人之下》上映的时候，票务平台打出的标签也是“《封神》导演奇幻新作”，而非“乌尔善”。

所以，一部成功的前作对于导演而言到底能有多重要呢？

01.

且不论乌尔善这一批导演的热度，单从新人导演角度来看，前作的重要性又有多少呢？

我们试图用几组数据对比今年几位新导演前后两部作品的热度，能发现前作的成绩在一定程度上会影响后作的映前热度，当然，其中也包含了演员或者其他话题的引导，譬如《热辣滚烫》映前贾玲瘦身引发的爆炸性话题，又或是《负负得正》《草木人间》中人气演员带来的话题……均为影片的热度增值。

对于新人导演而言，开局似乎定下基调。

电影《暴雪将至》入围东京国际电影节，被不少影评人认为影片有《杀人回忆》的影子，虽然涉及了不少悬疑犯罪元素，但作者表达以及慢节奏，也被归类于文艺片。即便影片下映之后，围绕着董越的依然多是商业文艺的话题。

新作《戴假发的人》同样游离在两者之间，在采访中他也坦白，有对市场商业的考量，最后重新补拍了一条故事线（即黄璐饰演的黄芬女儿案件）。虽然增加的故事线极具社会议题，打破原本故事人性探究的作者性，但最终仍因为多线叙事编排的失控，导致影片口碑不及预期。

我们能发现，这类因国际影展曝光的导演，获得的关注很大程度上来自影迷圈层，在固有受众中打破认知，成为获得更大市场的前提和难点。

即便是创作了四部电影的魏书钧，同样如此。

其电影首作《野马分鬃》市场表现平平，连续三部作品入围戛纳成为影迷频繁讨论的热点，但“晚点上映”的第二部作品《永安镇故事集》并没有借势起飞，直到在一个月后上映的《河边的错误》，则因原著作者余华和主演朱一龙等话题的刺激，实现了3.09亿的票房成绩。

更不用说在第二部电影《地球最后的夜晚》上映时，以“一吻跨年”营销“忽悠”观众走进影院的导演毕赣。

只是这部影片最终票房的成功带来的口碑倒挂，也不禁让人担心，他的下一部新片该怎么“玩”？

相较于走红影坛的文艺片导演们，通过市场获得认可的导演似乎更懂市场规则。

毋庸置疑，《出入平安》前期的热度，很大程度来自于导演刘江江在《人生大事》获得的成功。影片刚官宣的时候，票房平台打出的话题即“《人生大事》导演再论生死”，除此之外，电影宣传方映前就释出了影片中和《人生大事》联动的“上天堂”桥段。

不仅如此，我们能看到《好东西》从前期官宣到后期宣传中，它都有一个关键的引流话术“《爱情神话》平行篇”。

这些行为至少在话题和关注度上是有所成效的。不只有电影，就连同一导演的其他影视作品，都会以之借力。

申奥导演第二部电影《孤注一掷》上映前夕，并没有以电影《受益人》为主要传播点，很显然，不管是影片的市场口碑，还是票房成绩，都不足以引起较大的关注。

但是在电影《孤注一掷》成功之后，其网剧《新生》上线时，前期除了内容引导之后，多是借力前作的成功。

可见，不管是影展出身的文艺片导演，还是商业片导演，在面对市场更大众的考验时，一部成功的前作必然能为其带来足够的话题性。

02.

前作的成功真的能引导票房收益吗？

这个答案显然是不能。

之所以这样，在于影片得到了关注话题之后，大众也会对内容产生一定标签化的管理。

最直观的便是刘江江在《人生大事》和《出入平安》前后的对比。前作有韩延作为监制，对影片有着绝对的情感把控，煽情但有一定克制，到了《出入平安》，则出现不少网络负评。

影片虽然得到了一定的热度，但无法忽略的是，当下多数观众的观影主动性较弱，更偏向通过对影片前期口碑的观察，进而入场观影。尤其是国庆档、春节档这类重要档期，观众仍会以有一定保证的导演作品，或者相关题材类型作为优选。

《好东西》的成功亦是如此。

前作《爱情神话》2.6亿的票房成绩并不算出众，但是电影里的诸多话题出圈，每位演员的表演备受认可，尤其是上海气质带动了上海观众的观影热情，单一城市就贡献了超1亿的票房成绩。

最重要的是，《爱情神话》最吸引观众的是导演邵艺辉拍摄出符合当下青年观众精神的状态。即便《好东西》从前作强生活流的气质，转变成强观点输出的影片，依旧获得观众的偏爱，在豆瓣开局拿下9.1的高分。

这种成功不仅仅是在于内容，更是在于好内容为导演带来个人IP价值。

毕竟在《好东西》问世前，邵艺辉已经通过《爱情神话》，以及后续在网络上的发言，完成了这一风格的“人设”建立。

回看文章开篇的表格，其中导演IP价值最高的莫过于贾玲，其次是张嘉佳。

贾玲的IP在于以自我为出发点，从家庭（《你好，李焕英》）到本我（《热辣滚烫》）完成自我的构建；张嘉佳则以自己的小说品牌为支点，实现了两部作品的影视化，不管口碑如何，但依旧找到了属于他的作品受众。

虽然我们总说去标签，但不可否认，导演身上强有力的标签足以让观众记住，那也能完成自己市场的号召力。

譬如宁浩“疯狂”过后，总是有些疲软；而张艺谋从“第五代导演”的标签，到善于色彩运用的标志...通过一部部作品不断革新自己在观众心中的标签属性，不通过电影IP，而是让“张艺谋”成为IP。

话题始终回归那句，“内容为王”，但如何将内容中的自我表达与大众对话形成完成的闭环，或许这才是一名创作者，在面对市场时，该进一步思考的话题。