我为什么欣赏王冬龄？

王冬龄作品

王冬龄是当下书法界很有争议的人物，最近在天津美术馆做了一场展览，网络上各种褒贬不一的观点很热闹，我并没有去看王冬龄先生的这个展览，只是从网络上看到一些视频资料，我和王冬龄先生仅仅是认识，谈不上什么交情，尽管在所谓的“正统”书法圈里有一些人对王冬龄的书法是反感和排斥的，但以我个人的判断，我认为王冬龄先生的书法探索是有价值意义的：他在努力寻找书法在今天这个时代的新的生长点，并且取得了不错的成果。

王冬龄的书法，带给观众的是一种陌生而新鲜的视觉感受和审美体验，他的作品传递的是一种书法的风神和气度，乱而有序，是书法的整体意象之美，情绪饱满，真气弥漫，流淌着音乐般的旋律和节奏，通过虚实、松紧、浓淡、枯润、疏密的书写性线条编织空间关系，营造出一片恢弘苍莽的气象，而这正是书法艺术最为动人的魅力所在，他已经超越了形而下的技术层面，上升到由技进道的精神表达，从有法到无法，自由自在，无缚无脱，无意为佳、不似之似，是舍形取神、得意忘言的大化之境，然曲高者和必寡，俗人见指而不见月，此未易与浅人道也。

王冬龄作品

个人认为，目前传统书法圈最大的误区，就是刻舟求剑，时代的语境在变化，而很多人仍然活在农耕文明的价值判断中，他们的身体被飞速行驶的时代列车强行拖进了现代文明社会，但是他们的脑袋还停留在几百年前，思想上辫子并没有割掉，对现代文明茫然无知。

说句不客气的话，一本正经的书法除了自娱自乐，在今天并没有多少价值。

网络上经常看到喷子们痛骂所谓丑书、乱书，仿佛与那些和他们不同艺术观的人有不共戴天的仇恨一样，我小时候也有过这样极端狭隘的想法，现在想来是多么浅陋好笑。网络喷子大多是认知低下没有深度思考能力的无脑巨婴，他们根本不知道书法在今天所遭遇的时代语境，与古代、甚至几十年前已经完全不同了，绝大多数中规中矩的书法家，一辈子时间去研习传统．除了对自己有意义，对于人类文明的发展和进步并没有实质上的价值和意义，他们的作品并不能提供比古代书法作品更有价值的营养和启示！

传统书法赖以生长的土壤今天已经不复存在，在一百多年以前的一两千年漫长时间里，毛笔书写是中国读书识字人最日常的行为，他们从孩童时代就拿毛笔写字，就像我们吃饭用筷子一样自然，但是今天的中国人，除了专门从事书画的，还有多少人平时用毛笔写字？在今天这样一个连纸质书信都快绝迹、钢笔书写都越来越用不上的时代，传统书法的根基在哪里？历史的发展是不可逆的，人类不可能在回到农耕文明时代，书法如果要延续，它必须适应时代，而不是让时代去适应书法，可悲的是很多迂腐的书法匠人看不到这一点，书法在今天存在的唯一理由就是书法作为一种艺术载体、作为纯艺术欣赏的对象而存在，而不是它用于信息传递的实用价值。既然书法只能作为某种艺术样式而存在，那么它必然要遵循艺术的规律，去积极探索书法这一艺术门类的可能路径和方向。

王冬龄作品

熵增定律告诉我们：世上万物，生存强度都会呈现递减趋势，一代比一代弱。为了保证衍存，就必须自己作出调整和补偿。这种递减就是“熵增”，而调整和补偿则是“负熵。”要想对抗熵增，实现对过去的超越，就要打破“熵增”的两个必要条件：封闭系统和无外力做功。任何一种文化形态或文明，如果长期处于自我封闭的状态，拒绝接受和吸收来自系统外部的能量和信息，走向灭亡是必然的。

所以，从历史上看，世界变得越来越开放，不同文化形态的相互交流、借鉴、吸收、融合、促进了人类文明的进步和人类智慧的整体提升。有学者的观点认为，中国近五百年来对人类进步的贡献接近于零，没有产生一项影响世界的重大发明。这种说法或有失偏颇，但至少道出了部分事实真相，扎扎实实地刺痛国人的自尊。我们引以为傲的华夏文明，在一千年前曾领先于世界，是什么扼杀了我们的创造力？深层原因也许更值得我们反思。再悠久深厚的传统，若不能转化为今天的创造，不能成为推动文明进步的动力，那它只能成为我们负重前行的包袱。因为，如果没有外力作用，大力士也举不起自己。

一个连自由的艺术探索都不包容的社会，你敢期待这个社会能迸发出强大的创造力？

英国历史学家泰勒说过：“历史上所有的改变、所有的进步，都来自不顺从者。如果没有麻烦制造者、没有提异议的人，我们应该还住在山洞里。”我们应该感谢那些敢于探索、敢于质疑、敢于挑战权威的少数人。

仅从这一点，我们应该向王冬龄先生致敬。

王冬龄作品

与王冬龄先生合影 2023年10月于香港 （前排：刘国松先生 后排右一：王冬龄先生、中：艺术家白丁）